Dans le pilote emblématique de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement le rythme banal de la vie quotidienne dans un cadre secondaire. Un étudiant faufile une cigarette, une autre est convoquée au bureau du directeur et la fréquentation est prise dans une salle de classe. La scène se déplace brusquement lorsqu'un policier entre et murmure au professeur, provoquant un cri et la vue d'un étudiant qui traverse la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes alors que la réalisation sonne selon laquelle une annonce est imminente. Lynch concentre ensuite sa caméra sur un siège vide en classe, alors que deux élèves échangent des regards, comprenant que leur amie Laura Palmer est morte.

Le talent de Lynch a gardé son attention méticuleuse aux détails de la surface de la vie, mais il a toujours sondé plus profondément, découvrant les sous-courants troublants qui se cachaient en dessous. Cette scène de Twin Peaks résume l'essence thématique de sa carrière, mettant en évidence la tension entre la normalité et l'inconnu. Cependant, ce n'est pas non plus la scène définitive du lynchage, car sa carrière prolifique s'étend sur quatre décennies, remplie de moments qui résonnent uniquement avec chaque fan.

Le terme "lynchien" est devenu synonyme d'une qualité troublante et de rêve qui défie une explication facile, tout comme les complexités du travail de Lynch. Cette qualité est ce qui rend son passage si difficile à accepter pour les fans; Il était un artiste avec une voix singulière, mais son attrait variait considérablement entre les individus.

Peu d'artistes sont honorés de leur propre adjectif, mais "Lynchian" rejoint les rangs de "Kafkaesque", transcendant les détails de son travail pour décrire une expérience plus large et désorientante. Contrairement aux termes comme "Spielbergian" ou "Scorsese-ish", qui se réfèrent souvent à des éléments stylistiques spécifiques ", Lynchian" capture une atmosphère plus insaisissable et énervante.

Regarder Eraserhead a été un rite de passage pour les amateurs de films en herbe, une tradition qui se poursuit à travers les générations. L'influence de Lynch est intemporelle, comme on le voit lorsqu'une nouvelle génération se baisse indépendamment Twin Peaks , explorant l'ère Windom Earle de la saison 2.

Le travail de Lynch a un intemporalité étrange, illustré par le renouveau 2017, Twin Peaks: The Return . Ici, il a placé un enfant dans une chambre qui rappelle 1956, avec un décor de cowboy, reflétant sa propre enfance. Pourtant, cet enfant habite un monde de l'imagination surréaliste de Lynch, où les clones dimensionnels et les rencontres violents font partie du tissu narratif.

Twin Peaks: Le retour est arrivé lors d'une tendance hollywoodienne de redémarrage de la nostalgie, mais Lynch a renversé les attentes en ne s'appuyant pas sur les personnages clés de la série originale d'une manière conventionnelle. Son refus de se conformer était typiquement lynchien.

L'incursion de Lynch dans Hollywood traditionnel avec Dune a entraîné un raté notoire, mais il portait son empreinte indubitable. Malgré les défis documentés dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre de désarroi , Lynch a infusé le film avec des images bizarres, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat, présentant sa vision unique même dans un projet troublé.

Les films de Lynch possèdent également une beauté obsédante, comme on le voit dans l'homme d'éléphant , qui, tout en abordant les thèmes traditionnels, plonge dans le monde troublant des diaposiles victoriennes, mettant en évidence le sort de John Merrick. C'est aussi un témoignage de l'essence "lynchienne" - la beauté et l'humanité au milieu d'étrange et d'inquiétude.

Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais son style distinctif reste indubitable. Ses films explorent un monde sous la surface, tirant souvent littéralement des rideaux pour révéler des vérités cachées. Blue Velvet illustre cela, en commençant par un cadre de banlieue apparemment idyllique avant de descendre dans un monde souterrain sombre du crime et du surréalisme, influencé par un Americana du milieu du siècle qui masque des vérités plus profondes.

L'influence de Lynch couvre des générations de cinéastes. Initialement inspiré par les prédécesseurs, il est finalement devenu lui-même une influence significative, incarnant l'essence de "Lynchian". Ce terme continue de résonner dans le cinéma contemporain, comme on le voit dans des films comme j'ai vu le téléviseur Glow , qui capture une atmosphère lynchienne à travers son surréalisme et son style visuel, directement inspiré par des pics jumeaux .

Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly et Rose Glass ont tous tiré du puits de surréalisme et d'humour noir de Lynch. Même Quentin Tarantino et Denis Villeneuve, dans leurs œuvres pré-blockbuster, reflètent l'influence d'un autre monde de Lynch.

David Lynch, vu ici avec Jack Nance sur le tournage de Eraserhead , représente la fin d'une époque. Ses films, qui évoquent souvent un sentiment de nostalgie tout en explorant les profondeurs cachées de la réalité, continuent d'inspirer de nouvelles générations de cinéastes. Alors que nous regardons sous la surface, nous nous souvenons de l'héritage «lynchien» durable qu'il laisse derrière lui.