신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 자정 시간을 맞이하여 제 2 차 세계관 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 어려움에 이어 약 4 백만 달러의 빚을지고 있습니다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 적시에 애니메이션 레거시까지 절약하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 풍부한 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 이야기 할 기회를 가졌습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 재건축과 영감을 구하는 과정에서 회사와 세계에 대한 희망의 표지를 제공했습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 있으며 디즈니는 오늘날 본사를 설립 할 수 있었고, 오늘날에도 본사를 설립하고 새로운 장편 애니메이션 영화 시대를 시작했습니다.

디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 약 260 만 달러의 예산을 내렸다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi로 계속되었으며, 또한 스튜디오의 재정적 어려움에 추가되어 성능이 저조했습니다. 이러한 좌절의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "그리고 얼마 지나지 않아 디즈니는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 만들기 위해 추월했다. 1940 년대에, 스튜디오는 Make Mine Music, Fun Fancy Free, Melody와 같은 패키지 영화를 제작했다.이 프로젝트는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 끝까지 이야기가 부족했다."

익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. Disney는 1942 년 Bambi 릴리스와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 남미의 Nazism의 확산을 목표로 한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros 사이에 6 개의 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 스튜디오가 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작할 수있는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 이제, 좋은 만화 기능을 가져가는 데 많은 시간이 걸리고 돈이 많이 소요됩니다. 그러나 나는 다시 돌아가고 싶었습니다. 그리고 나는 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney] 그리고 나는 꽤 큰 비명을 지르고있었습니다. 꽤 큰 업셋 중 하나였습니다. 우리는 우리가 사업을 다시 시작하거나 청산을 말하기 위해 말하기를하겠다고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하여 위험한 경로를 선택했습니다.이 도박이 실패하면 Disney의 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자 할 수있었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. "Pinocchio는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 놀라운 영화이지만 신데렐라의 방식이 즐거운 영화는 아닙니다. 그리고 세상은 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일을 할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. 신데렐라는 그 순간에 올바른 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 2 년 전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었을 때 거슬러 올라갑니다. 짧고 나중에이 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 채택되었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 장면에서 볼 수 있듯이 "스노우 흰색은 그녀의 왕자가 charming 왕자가 오기를 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였다"고 말했다. "다른 한편으로, 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 잘 믿었다. 그러나 그녀는 또한 그들에 대해 무언가를하고 있다고 믿었다. Charming 왕자는 일어나지 않았을 때, 그녀는 바로 궁전으로 가서 그를 데려 갔다."

신데렐라의 성격, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고 탄력적 인 신데렐라의 성격은 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했지만 실패와 도전으로 가득 차 있었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리로 이어졌습니다.

이 이야기는 디즈니의 초기 시절을 통해 Walt와 함께 남아있어 1933 년에 어리석은 심포니의 짧게 되살리려 고 시도했습니다. 그러나 프로젝트의 범위는 성장했고 1938 년까지 그것을 장편 영화로 바꾸 겠다는 결정이 이루어졌습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 진화했습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 부분적으로 보편적 인 매력으로 이러한 시대를 초월한 이야기를 향상시키는 능력 때문이었습니다. 골드버그는“디즈니는 수년 동안 주변에 있었던이 동화를 섭취하고 자신의 회전을 잘하는 데 능숙했다. "이것은 그가 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 가져 왔기 때문에 사람들이 원래 이야기 자체보다 캐릭터와 이야기를 걱정하게되었습니다.이 동화는 종종 끔찍한 일 이었지만, 디즈니는 모든 관객에게 보편적으로 맛있고 즐거워서 시간의 시험을 견뎌 냈습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공했으며 신데렐라가 그녀의 진정한 감정을 표현하여 청중의 연결을 심화시킬 수있었습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니, 할머니 인물로 재구성 된 요정 대모는 상징적 인 변형 장면에서 절정에 이르렀으며, 종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용되는 상징적 인 변화와 매력을 추가했습니다.

Cranner는 "우선, 당신은 그 반짝임 중 하나가 모든 프레임에 손으로 그린 ​​다음 손으로 그린 ​​후 내 마음을 날려 버렸다는 것을 기억해야한다"고 Cranner는 열정으로 말했다. "그러나 그 변화의 일부가 너무 미묘합니다. 그 변화의 중간에는 모든 스타 더스트와 마법이 모든 것이 바뀌기 전에 1 초 동안 단지 1 초 동안 단지 그녀의 드레스가 바뀌기 전에 완벽한 순간이 있기 때문에, 나는 그 장면을 너무 마법으로 만드는 것의 일부라고 생각합니다. 그런 다음, 그것은 당신의 숨을 참고 릴리스가 일어났다 고 생각합니다."

디즈니 혁신 인 영화 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다. 골드버그는“많은 사람들이 간과하는 것이 신데렐라가 암호가 아니라고 생각한다. "그녀는 다른 영화들 중 일부에서 볼 수있는 부드러운 여성 주인공은 아니지만, 그녀는 그녀의 성격과 힘을 가지고 있습니다. 계모가 유리 슬리퍼가 깨지게 할 때, 신데렐라는 그녀가 붙잡고 있던 다른 하나를 제시함으로써 해결책을 제시함으로써 해결책을 가지고 있습니다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 이번은 220 만 달러 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.

"신데렐라가 나왔을 때, 모든 비평가들이 갔다. 골드버그는 회상했다. "나는 스튜디오가 모조를 되찾았다 고 생각한다. 그들은 패키지 영화와 그들이 전쟁의 어려움을 겪는시기에 그들이 한 일을 좋아했지만, 이것은 스튜디오가 만든 일이다. 신데렐라에 이어 디즈니는 Peter Pan, Lady, The Tramp, 101 Dalmatians, Jungle Book 및 많은 영화를 계속 개발했다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향력은 디즈니와 그 너머에서 계속 커지고 있습니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 중심 아이콘으로 남아 있으며, 그녀의 이야기는 Frozen의 Dress Transformation Scene과 같은 현대 디즈니 영화를 고무시킵니다.

Frozen 2와 Wish 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 Frozen에서 Elsa의 드레스 혁신 순간을 할 때, Icffect Artist Dan Lund와 함께 애니메이션 인 Jennifer Lee는 신데렐라와 직접 연결되기를 원했습니다. "신데렐라의 유산은 특히 반짝임과 엘사의 드레스를 둘러싼 모든 영향에서 볼 수 있으며, 그녀는 훨씬 다른 캐릭터이지만, 우리가 이전에 온 신데렐라와 다른 영화의 영향을 존중하기 위해 많은 순간과 것들이 있습니다."

신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터 개발에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 기여도 주목할 만하다. 우리 가이 이정표를 반영하면서, Eric Goldberg의 말은 왜 신데렐라가 디즈니를 구하기에 완벽한 시간에 완벽한 영화 였는지 캡슐화합니다.

골드버그는 "신데렐라의 가장 큰 것은 희망이라고 생각한다"고 골드버그는 결론을 내렸다. "사람들은 인내심이 있고 강한 사람 일 때 상황이 해결되기를 희망합니다. 나는 그것이 가장 큰 메시지라고 생각합니다. 그것은 당신이 살고있는 시간에 관계없이 희망이 실제로 실현되고 꿈이 이루어질 수 있다는 것입니다."