Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental ao salvar a Disney de um fim prematuro de seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários insiders da Disney que continuam se inspira com esse conto atemporal de trapos para riquezas. A história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de inspiração.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme, mantendo o título do filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje em dia, e embarcar em uma nova era de filmes animados de longa duração.

O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, aproximadamente um milhão a mais que a Branca de Neve, mas resultou em uma perda de cerca de US $ 1 milhão, apesar de seu aclamado crítico e prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, que também tiveram um desempenho inferior, aumentando os problemas financeiros do estúdio. A principal razão para esses contratempos foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. "E em pouco tempo, a Disney foi ultrapassada pelo governo dos EUA para fazer filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio produziu o que eles chamavam de filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses projetos eram excelentes, mas não tinham uma narrativa coesiva do começo a terminar".

Para aqueles que não estão familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre os lançamentos de Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA destinada a combater a disseminação do nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertidos e sofisticados, reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir histórias animadas verdadeiras.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Agora, levar e fazer um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e muito dinheiro. Mas eu queria voltar. E meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tivemos um grito ... foi um dos meus grandes transtornos.

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. Se essa aposta falhou, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo lindo acontecer", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme incrivelmente bonito e incrível, não é um filme alegre da maneira que a Cinderela é. E eu acho que o mundo precisava da ideia de que podemos sair das cinzas e ter algo bonito. Cinderela foi a escolha certa para aquele momento no tempo".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram, apenas dois anos antes de fundar a Disney com Roy. O curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi adaptado da versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornou profundamente ressoado com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de uma obra -prima especial DVD. "Por outro lado, a Cinderela aqui era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles. Quando o príncipe encantado não aconteceu, ela foi até o palácio e o pegou."

O caráter de Cinderela, resiliente, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a própria jornada de Walt do começo humilde, cheio de falhas e desafios, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.

Essa história permaneceu com Walt nos primeiros dias da Disney, levando a uma tentativa de revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. No entanto, o escopo do projeto cresceu e, em 1938, foi tomada a decisão de transformá -la em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme evoluiu para o amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela se deve em parte à sua capacidade de melhorar esses contos atemporais com apelo universal. "A Disney era tão boa em levar esses contos de fadas que existiam há muitos, muitos anos e dando seu próprio giro", observou Goldberg. "Isso significava que ele trouxe seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, para que as pessoas se importassem com os personagens e a história que se desenrolam ainda mais do que nas próprias histórias originais. Esses contos de fadas eram muitas vezes sombrios, significando contos de advertência, mas a Disney os tornou universalmente palatáveis ​​e agradáveis ​​para todos os públicos, ajudando -os a fazer a prova do tempo".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos, aprofundando a conexão do público. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura atraente e avó do animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme, culminando na cena de transformação icônica, muitas vezes citada como a favorita de Walt.

"Primeiro de tudo, você deve se lembrar de que cada um desses brilhos foi desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão, o que apenas me surpreende", disse Cranner com entusiasmo. "Mas também há uma parte que é tão sutil, pois há um momento perfeito no meio dessa transformação, onde toda a poeira estelar e a mágica se mantém apenas por uma fração de segundo antes de tudo cair e seu vestido muda. Eu realmente acho que isso é parte do que faz com que essa cena seja tão mágica. É quase um segundo de segurar a respiração e depois a referência.

A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, destacou a agência e a força da Cinderela. "Acho que algo que muitas pessoas ignoram é que a Cinderela não é uma cifra", enfatizou Goldberg. "Ela não é uma protagonista feminina sem graça que você pode ver em alguns dos outros filmes, mas ela tem uma personalidade e uma força dentro dela. Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, a Cinderela tem a solução para apresentar a outra que ela estava segurando.

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano. Foi um sucesso instantâneo, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.

"Quando Cinderela saiu, todos os críticos foram: 'Oh, isso é ótimo! Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi muito bem -sucedido para eles, porque ele estava de volta fazendo características narrativas como Branca de Neve e as pessoas adoraram ", lembrou Goldberg. "Acho que o estúdio também recuperou o mojo, por assim dizer. Eles adoraram os filmes de pacotes e o trabalho que fizeram durante os tempos problemáticos da guerra, mas é para isso que o estúdio foi construído. Seguindo a Cinderela, a Disney continuou a desenvolver filmes como Peter Pan, Lady e Tramp, a beleza adormecida, 101 Dalmatians, Jungle Book, e muito mais, e muito mais para a beleza.

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer na Disney e além. Seu castelo continua sendo um ícone central no Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história inspira filmes modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen.

"Quando estávamos fazendo o momento de transformação do vestido de Elsa em Frozen, que eu animei junto com o artista de efeitos Dan Lund, a co-diretora Jennifer Lee queria que tivesse uma conexão direta com a Cinderela", disse o animador de chumbo Frozen 2 e Wish, Becky Bresee. "O legado de Cinderela pode ser visto especialmente nos brilhos e em todos os efeitos em torno do vestido de Elsa e, embora ela seja um personagem muito diferente, há tantos momentos e coisas que apresentamos para honrar o impacto da Cinderela e outros filmes que vieram antes".

As contribuições dos nove velhas e Mary Blair para o estilo distinto e o desenvolvimento de personagens da Cinderela também são dignos de nota. Enquanto refletimos sobre esse marco, as palavras de Eric Goldberg encapsulam por que Cinderela foi o filme perfeito no momento perfeito para salvar a Disney.

"Acho que o importante sobre a Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso dá às pessoas que as coisas dão certo quando você tiver perseverança e quando você for uma pessoa forte. Acho que essa é a sua maior mensagem ... é que a esperança pode realmente ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, não importa a que horas você esteja vivendo".