太陽のドラムの世界を探索します
太陽（太鼓)は、さまざまな日本のパーカッション楽器を網羅しています。日本語の用語はドラムを広く指していますが、国際的には、ワダイコ（「日本のドラム」)と呼ばれるさまざまな日本のドラムとクミダイコと呼ばれるアンサンブルドラムスタイル（組太鼓、「ドラムのセット」)を明確に示します。建設プロセスはメーカー間で大きく異なり、ドラムボディと皮膚の両方の準備が選択された方法に応じて数年かかる可能性があります。
太陽の起源は日本の神話に根ざしていますが、歴史的な記録は、韓国と中国の文化交流を介した日本への紹介を、6世紀には西暦6世紀に示しています。興味深いことに、いくつかのタイコはインドの楽器と類似点を共有しています。日本のコフン時代（6世紀)からの考古学的な発見は、この時代の太鼓の存在をさらに裏付けています。彼らの歴史的な役割は、コミュニケーション、戦争、演劇の伴奏、宗教的な儀式、祭り、コンサートを網羅した多様であり、コンサートを網羅しています。現代社会では、太陽は日本の内外で少数派グループにとって社会活動にも重要な役割を果たしてきました。
Kumi-Daikoのパフォーマンスは、さまざまなドラムを演奏するアンサンブルをフィーチャーした1951年に生まれたDaihachiの先駆的な作品のおかげで、Kodoのようなグループを通じて繁栄し続けています。 Hachijou-Daikoなどの他のパフォーマンススタイルも、特定の日本のコミュニティ内で発展しています。クミ・ダイコのグループは日本に限定されていません。彼らは、米国、オーストラリア、カナダ、ヨーロッパ、台湾、ブラジルで繁栄しています。タイコーのパフォーマンスは、技術的なリズム、構造化されたフォーム、特定のスティックグリップ、伝統的な服装、ユニークな計装を組み込んだ多面的なものです。アンサンブルは、一般に、より小さなShime-Daikoと一緒に、さまざまな種類の樽型のNagadō-Daikoを利用しています。多くのグループは、ボーカル、弦、木管楽器を統合して、パーカッシブな音を補完します。
