Nell'iconico pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente il ritmo banale della vita di tutti i giorni in un ambiente di scuola superiore. Uno studente intrufola una sigaretta, un altro viene convocato nell'ufficio del preside e la partecipazione viene presa in una classe. La scena si sposta bruscamente quando un ufficiale di polizia entra e sussurra all'insegnante, spingendo un grido e la vista di uno studente che corre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime mentre la realizzazione esce che un annuncio è imminente. Lynch focalizza quindi la sua macchina fotografica su un posto vuoto in classe, mentre due studenti scambiano un'occhiata, capendo che la loro amica Laura Palmer è morta.

Il talento di Lynch risiedeva nella sua meticolosa attenzione ai dettagli superficiali della vita, eppure sondò sempre più in profondità, scoprendo le inquietanti correnti che si nascondevano sotto. Questa scena di Twin Peaks incapsula l'essenza tematica della sua carriera, mettendo in evidenza la tensione tra normalità e inquietante sconosciuto. Tuttavia, non è nemmeno la scena di Lynch definitiva, poiché la sua prolifica carriera si estende su quattro decenni, piena di momenti che risuonano in modo univoco con ogni fan.

Il termine "Lynchian" è diventato sinonimo di una qualità inquietante e simile a un sogno che sfida una spiegazione facile, proprio come le complessità del lavoro di Lynch. Questa qualità è ciò che rende il suo passaggio così difficile da accettare per i fan; Era un artista con una voce singolare, eppure il suo fascino variava ampiamente tra gli individui.

Pochi artisti sono onorati con il loro aggettivo, eppure "Lynchian" si unisce ai ranghi di "Kafkaesque", trascendendo i dettagli del suo lavoro per descrivere un'esperienza più ampia e disorientante. A differenza di termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish", che spesso si riferiscono a elementi stilistici specifici, "Lynchian" cattura un'atmosfera più sfuggente e snervante.

Guardare Eraserhead è stato un rito di passaggio per gli appassionati di film in erba, una tradizione che continua attraverso le generazioni. L'influenza di Lynch è senza tempo, come si vede quando una nuova generazione abbuffi in modo indipendente le vette gemelle , esplorando l'era di Windom Earle della stagione 2.

Il lavoro di Lynch ha una strana tempo senza tempo, esemplificata dal risveglio del 2017, Twin Peaks: The Return . Qui, mise un bambino in una camera da letto che ricorda il 1956, completo di decorazioni da cowboy, riflettendo la sua infanzia. Tuttavia, questo bambino abita un mondo dell'immaginazione surreale di Lynch, in cui i cloni dimensionali e gli incontri violenti fanno parte del tessuto narrativo.

Twin Peaks: il ritorno è arrivato durante una tendenza di Hollywood del riavvio della nostalgia, ma Lynch ha sovvertito le aspettative non facendo affidamento sui personaggi chiave della serie originale in modo convenzionale. Il suo rifiuto di conformarsi è stato per eccellenza lynchian.

L'incursione di Lynch nella mainstream Hollywood con Dune ha provocato un famigerato errore, ma portava la sua inconfondibile impronta. Nonostante le sfide documentate nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine , Lynch ha infuso il film con immagini bizzarre, come la famigerata macchina per la mungitura per gatti/ratti, che mostra la sua visione unica anche all'interno di un progetto in difficoltà.

I film di Lynch possiedono anche una bellezza inquietante, come si vede nell'uomo di Elephant , che, pur toccando i temi tradizionali, approfondisce il mondo inquietante dei bidoni vittoriani, mettendo in evidenza la situazione di John Merrick. Anche questo è una testimonianza dell'essenza "Lynchian", che si trova la bellezza e l'umanità in mezzo allo strano e inquietante.

Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch in generi o tropi è inutile, ma il suo stile distintivo rimane inconfondibile. I suoi film esplorano un mondo sotto la superficie, spesso tirando le tende per rivelare verità nascoste. Il velluto blu esemplifica questo, a partire da un ambiente suburbano apparentemente idilliaco prima di scendere in un oscuro mondo sotterraneo di criminalità e surrealismo, influenzato da una americana della metà del secolo che maschera verità più profonde.

L'influenza di Lynch copre generazioni di cineasti. Inizialmente ispirato dai predecessori, alla fine divenne un'influenza significativa, incarnando l'essenza di "Lynchian". Questo termine continua a risuonare nel cinema contemporaneo, come si vede in film come I WEAT TV Glow , che cattura un'atmosfera Lynchian attraverso il suo surrealismo e il suo stile visivo, direttamente ispirato da Twin Peaks .

I cineasti come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly e Rose Glass hanno fatto tutti dal pozzo di surrealismo e umorismo oscuro di Lynch. Anche Quentin Tarantino e Denis Villeneuve, nelle loro opere pre-bloccanti, riflettono l'influenza ultraterrena di Lynch.

David Lynch, visto qui con Jack Nance sul set di Eraserhead , rappresenta la fine di un'era. I suoi film, che spesso evocano un senso di nostalgia mentre esplorano le profondità nascoste della realtà, continuano a ispirare nuove generazioni di cineasti. Mentre guardiamo sotto la superficie, ci viene in mente l'eredità "Lynchian" che lascia alle spalle.