Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company 1947'de kendi gece yarısı saatiyle karşılaştı ve Pinoki, Fantasia ve Bambi'nin finansal aksaklıklarını takiben yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Bununla birlikte, sevgili Prenses ve ikonik cam terlikleri, Disney'i animasyon mirasına zamansız bir şekilde kurtarmada çok önemli bir rol oynadı.

Cinderella 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginlik masalından ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden konuşma fırsatımız oldu. Hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğuna paralel olmakla kalmaz, aynı zamanda yeniden inşa etme ve ilham alma sürecinde şirket ve bir dünya için bir umut ışığı sağladı.

Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Filmin benzeri görülmemiş bir başarısı, en yüksek hasılat yapan filmin başlığını iki yıl sonra aşındırın, Disney'in bugün hala merkezini olan Burbank stüdyosunu kurmasını ve yeni bir özellik animasyon filmi çağına çıkmasını sağladı.

Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ta Pinokyo, 2,6 milyon dolarlık ağır bir bütçeyle, yaklaşık bir milyon Pamuk Prenses'ten bir milyon daha fazla geldi, ancak en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkıya yönelik kritik beğeni ve Akademi Ödülleri'ne rağmen yaklaşık 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Bu model, stüdyonun finansal sıkıntılarına katkıda bulunan Fantasia ve Bambi ile devam etti. Bu aksiliklerin temel nedeni, Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle tetiklenen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.

Pocahontas'ın eş yöneticisi ve Aladdin'in cininde baş animatör Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve filmler orada gösterilmiyordu, bu yüzden Pinocchio ve Bambi gibi sürümler iyi bir şey yapmadı." "Ve çok geçmeden, Disney ABD hükümeti tarafından Ordu ve Donanma için eğitim ve propaganda filmleri yapmak için geçildi. 1940'lar boyunca stüdyo, Make Mousic, Fun ve Fants Free ve Melody Time gibi paket filmleri olarak adlandırdıkları şeyi üretti. Bu projeler mükemmeldi, ancak başlangıçtan bitirmek için uyumlu bir anlatıdan yoksundu."

Bilmedikleri için paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa çizgi filmlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi'nin bültenleri ile 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Nazizm'in Güney Amerika'da yayılmasına karşı çıkmayı amaçlayan iyi komşu politikasının bir parçası olan üç caballeros da dahil olmak üzere Cinderella arasında bunları üretti. Bu filmler bile kırmayı başardı ve eğlenceli ve süslü serbest kaldı, stüdyonun borcunu 1947'de 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürdü, ancak stüdyonun gerçek uzun metrajlı animasyon hikayeleri üretme yeteneğini engellediler.

"Özellik alanına geri dönmek istedim," dedi Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Michael Barrier'in Yaşamının Bir Yaşamı . "Ama bu bir yatırım ve zaman meselesiydi. Şimdi, iyi bir karikatür özelliği almak ve yapmak çok zaman ve çok para alıyor. Ama geri dönmek istedim. Ve kardeşim [Disney CEO'su Roy O. Disney] ve ben oldukça çığlık attım… Bu benim büyük üzüntülerimden biriydi… ya iş dünyasına geri döneceğimizi, ya da ben diyelim.

Hisselerini satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, 1942'de Bambi'den bu yana ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahis oynadılar. Bu kumar başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazmış olabilir.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, "Sanırım dünyanın küllerden çıkabileceğimiz ve güzel bir şeyler olabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." Dedi. "Pinokyo inanılmaz güzel ve şaşırtıcı bir film olsa da, Külkedisi gibi neşeli bir film değil. Ve bence dünya küllerden çıkabileceğimiz ve güzel bir şey olabileceğimiz fikrine ihtiyaç duyuyordu. Külkedisi o an için doğru seçimdi."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan sadece iki yıl önce, Laugh-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca Cinderella kısa yarattığında 1922 yılına dayanıyor. Kısa ve daha sonra uzun metrajlı film, Charles Perrault'un Masal'ın 1697 versiyonundan, M.Ö. İyi ve kötülük, gerçek aşk ve hayallerin bu klasik anlatısı Walt ile derinden yankılandı.

Disney's Cinderella: Masterpiece özel DVD özelliğinin yapımında görüldüğü gibi Walt Disney, "Prenses Prens'in prensinin büyüleyici olmasını dilemeye ve beklemeye inanan nazik ve basit bir küçük kızdı." Dedi. "Öte yandan, burada Cinderella daha pratikti. Hayallere doğru inanıyordu, ama onlar hakkında bir şeyler yapmaya inanıyordu. Prens Charming gelmediğinde, saraya gitti ve onu aldı."

Külkedisi'nin karakteri, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamelesine rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu yansıttı, başarısızlıklar ve zorluklarla dolu, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirildi.

Bu hikaye Walt ile Disney'in ilk günlerinde kaldı ve 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak canlandırma girişimine yol açtı. Ancak projenin kapsamı büyüdü ve 1938'e kadar onu bir uzun metraj filmine dönüştürme kararı alındı. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, film bugün bildiğimiz sevgili klasiğe dönüştü.

Disney'in Cinderella ile başarısı kısmen bu zamansız masalları evrensel cazibeyle geliştirme yeteneğinden kaynaklanıyordu. Goldberg, "Disney, uzun yıllardır var olan bu masalları almak ve kendi spinini koymakta çok iyiydi." "Bu, tadı, eğlence duyusu, kalbi ve tutkusunu getirdiği anlamına geliyordu, bu yüzden insanlar orijinal hikayelerden daha fazla karakter ve hikaye ortaya çıktı. Bu masallar genellikle acımasızdı, uyarıcı masallar anlamına geliyordu, ancak Disney onları tüm izleyiciler için evrensel olarak lezzetli ve eğlenceli hale getirdi ve zamanın testine dayanmalarına yardımcı oldu."

JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları komik bir rahatlama sağladı ve Cinderella'nın gerçek duygularını ifade etmesine izin verdi, seyirci bağlantısını derinleştirdi. Animatör Milt Kahl tarafından büyükanne figürü olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, genellikle Walt'un favorisi olarak belirtilen ikonik dönüşüm sahnesinde doruğa ulaştı.

Cranner coşkuyla, "Her şeyden önce, bu parıltıların her birinin her karede elle çekildiğini ve daha sonra elle boyadığını, sadece aklımı uçurduğunu hatırlamanız gerekiyor," dedi Cranner coşkuyla. "Ama aynı zamanda o kadar ince bir parçası var, çünkü bu dönüşümün ortasında, tüm Stardust ve sihir, her şey düşmeden ve elbisesi değişmeden önce bir saniyenin sadece bir kısmını tutuyor. Gerçekten bu sahneyi bu kadar büyülü hale getiriyor. Bu, nefesinizi tutmanın neredeyse bir saniyesi olduğunu ve daha sonra sihirin olduğunu bildiğinizi biliyor."

Filmin sonunda cam terlik eklenmesi, bir Disney inovasyonu, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çizdi. Goldberg, "Bence birçok insanın göz ardı ettiği bir şey, Külkedisi'nin bir şifre olmadığıdır." "O, diğer bazı filmlerde görebileceğiniz yumuşak bir kadın kahraman değil, ama içinde bir kişiliği ve gücü var. Üvey anne cam terlikin kırılmasına neden olduğunda, Cinderella, tuttuğu diğerini sunarak çözüm buluyor.

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve o yılın 4 Mart'ta geniş serbest bırakıldı. Anında bir başarıydı, 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı, 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı.

"Külkedisi ortaya çıktığında, tüm eleştirmenler, 'Oh, bu harika! Walt Disney'in tekrar yoluna çıktı!' Onlar için son derece başarılıydı, çünkü Pamuk Prenses gibi anlatı özellikleri yapıyordu ve insanlar onu sevdi, "diye hatırladı Goldberg. "Sanırım stüdyo da mojo'yu geri aldı. Paket filmlerini ve savaşın sorunlu zamanlarında yaptıkları işi sevdiler, ancak stüdyo için inşa edildi. Disney, Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty gibi filmler geliştirmeye devam etti.

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Külkedisi'nin etkisi Disney ve ötesinde büyümeye devam ediyor. Kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da merkezi bir ikon olmaya devam ediyor ve hikayesi, Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney filmlerine ilham veriyor.

Frozen 2 ve Wish Lider Animator Becky Bresee, "Efekt sanatçısı Dan Lund ile birlikte canlandırdığım Frozen'da Elsa'nın elbise dönüşüm anını yaparken, Cinderella ile doğrudan bir bağlantıya sahip olmasını istedim." Dedi. "Külkedisi'nin mirası özellikle parıltılarda ve Elsa'nın elbisesini çevreleyen tüm efektlerde görülebilir ve çok farklı bir karakter olmasına rağmen, Cinderella'nın ve daha önce gelen diğer filmlerin etkisini onurlandırmak için öne çıktığımız çok anlar ve şeyler var."

Dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in Cinderella'nın farklı tarzı ve karakter gelişimine katkıları da dikkat çekicidir. Bu kilometre taşını yansıtırken, Eric Goldberg'in sözleri Cinderella'nın neden Disney'i kurtarmak için mükemmel bir film olduğunu kapsıyor.

Goldberg, "Bence Külkedisi ile ilgili en büyük şey umut." "İnsanlara azim olduğunda ve güçlü bir insan olduğunuzda işlerin işe yarayacağını umuyor. Bence bu onun en büyük mesajı ... Ne zaman yaşıyorsanız yaşayın, umut aslında gerçekleşebilir ve hayaller gerçekleşebilir."