Die 1970er Jahre markierten eine Periode bedeutender Transformation für Marvel -Comics und führten legendäre Handlungsstränge wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und die tiefgreifende Begegnung von Doctor Strange mit Gott ein. Es waren jedoch die 1980er Jahre, die Marvels Vermächtnis wirklich festigten und das, was viele als das goldene Zeitalter des Unternehmens betrachteten, ankündigten. Diese Ära wurde durch die bahnbrechenden Arbeit legendärer Schöpfer wie Frank Miller auf Daredevil, John Byrne auf Fantastic Four, David Michelinie auf Iron Man und dem Höhepunkt von Chris Claremonts Lauf auf X-Men definiert. Nicht zu übersehen sind Roger Sterns Beiträge zu erstaunlichen Spider-Man und Walt Simonsons Arbeiten zu Thor, die gleich um die Ecke standen. Diese Schöpfer und ihre Wahrzeichen sind entscheidend, um die anhaltende Attraktivität dieser Charaktere heute zu verstehen.

In dieser umfassenden Erkundung von Marvels Geschichte befassen wir uns in die 1980er Jahre, ein Jahrzehnt, das als das wahre goldene Zeitalter des Unternehmens angesehen werden kann. Besuchen Sie uns, während wir unsere Serie mit Teil 7 fortsetzen und sich auf die wesentlichen Themen von Marvel konzentrieren!

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts transformativer Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei wegweisenden Geschichten. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga, spannte X-Men #129-137 und gilt allgemein als die bekannteste X-Men-Geschichte, die jemals erzählt wurde. Diese epische Geschichte, die von John Byrne zusammengeplottet und illustriert wurde, folgt Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phoenix, eine kosmische Einheit, die vom Hellfire Club korrumpiert wird. Die Saga führte nicht nur Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente in der Geschichte von X-Men mit Jean Greys ultimativem Opfer. Trotz zahlreicher Adaptionen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, glauben viele Fans, dass die Animationsserie wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men die Essenz der Geschichte treu eingenommen haben.

Die Tagen der zukünftigen vergangenen Storyline in X-Men #141-142 wurden genau zu einem weiteren Eckpfeiler der X-Men Mythos. Diese Geschichte mit den zeitreisenden Bemühungen eines erwachsenen Kitty Pryde, um eine dystopische Zukunft zu verhindern, die von Sentinels dominiert wird, wurde mehrmals überarbeitet und angepasst, einschließlich im Film X-Men: Days of Future Past und der Animationsserie Wolverine & The X-Men.

Die dritte herausragende Geschichte aus dieser Zeit ist X-Men #150, bei der eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt, was zur Offenbarung von Magnetos Holocaust-Überlebenden Hintergrundgeschichte führt. Dieser entscheidende Moment bildete die Bühne für seine komplexe Charakterentwicklung in eine moralisch mehrdeutige Figur.

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren wurde auch mehrere Schlüsselfiguren eingeführt, insbesondere von bemerkenswerten Heldeninnen. Rogue, der ein Fan-Favoriten-Mitglied der X-Men werden würde, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10. Anfänglich Teil von Mystiques Bruderschaft böser Mutanten, war Rogue die Aufnahme von Carol Danvers 'Kräften für beide Charaktere einen bedeutenden Wendepunkt. Dieses Problem zeigte auch Carols komplexe Beziehung zu den Avengers und stellte die Bühne für ihre zukünftigen Zugehörigkeiten auf.

Ein weiteres bedeutendes Debüt war das von She-Hulk in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erstellt von Stan Lee, erhielt ihre Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Während ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie zu den Avengers und Fantastic Four kam und schließlich zu ihrer Darstellung von Tatiana Maslany in der She-Hulk-Serie der MCU führte.

Die neuen Mutanten, Marvels erste X-Men-Spin-off-Serie, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor er zu ihrem eigenen Titel überging. Dieses Team von Teenager -Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (später Mirage) sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik) legten den Grundstein für zukünftige Geschichten und Anpassungen wie den Film 2020 New Mutants.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markierte einen transformativen Moment für den Charakter, stellte Elektra ein und legte die Bühne für Frank Millers einflussreicher Lauf. In dieser Zeit entwickelte sich Daredevils Mythologie mit grobkörnigen Realismus- und Verbrechensnoir -Elementen, einschließlich der Einführung von Kingpin als Erzfeindin, der Hintergrundgeschichte des Sticks und des ikonischen Todes von Elektra durch Bullseye. Millers Arbeiten in Daredevil #168-191 bleibt ein Prüfstein für nachfolgende Adaptionen, darunter der Film 2003 und die Netflix-Serie 2015, mit der bevorstehenden MCU-Show Daredevil: Born tous the Legacy.

Iron Man's Doomquest Storyline in Iron Man #149-150, die von David Michelinie und Bob Layton hergestellt wurde, sah Tony Starks erste Solo-Konfrontation mit Doctor Doom, was zu einem Abenteuer in Arthurian Times führte. Dieser Bogen hat das Doom nicht nur als wichtiger Gegner für Iron Man festgelegt, sondern auch die Voraussetzungen für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Captain America's Battle mit Baron Blood in Captain America #253-254, geschrieben von Roger Stern und illustriert von John Byrne, bot eine dunklere Erzählung als gewöhnlich und präsentierte die Konfrontation von Cap mit einem Nazi-Vampir aus seinen Tagen aus dem Zweiten Weltkrieg mit den Invaders.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt, wo Doug Moench und Don Perlin seine Hintergrundgeschichte ausfrohen und seine alternativen Identitäten Steven Grant und Jake Lockley vorstellten. Diese Ausgabe legte die Grundlage für alle nachfolgenden Moon Knight -Geschichten.

Schließlich war Marvels Beteiligung an GI Joe, obwohl es nicht besitzt, das Franchise zu besitzen, maßgeblich an der Schaffung seiner Mythologie. Die echte American Hero Toy Line wurde durch eine Marvel -Comic -Serie begonnen, wobei Archie Goodwin und Larry Hama die Charaktere und Handlungsstränge entwickelten, die Gi Joe zu einem beliebten Titel machten, insbesondere unter Leserninnen aufgrund ihrer starken weiblichen Charaktere.