1970年代は、マーベルコミックの大きな変化の時代を迎え、「The Night Gwen Stacyが死んだ」などの象徴的なストーリーを紹介し、ドクターストレンジと神との深い出会いを紹介しました。しかし、1980年代がマーベルの遺産を真に固め、多くの人が会社の黄金時代だと考えていることを告げました。この時代は、デアデビルのフランク・ミラー、ファンタスティック・フォーのジョン・バーン、アイアンマンのデイビッド・ミシェルニー、X-メンでのクリス・クレアモントの走りのピークなど、伝説的な創造者の画期的な作品によって定義されました。見落とされることはありません。ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンへの貢献と、角を曲がったトールでのウォルト・サイモンソンの仕事です。これらのクリエイターとその画期的なランは、今日のこれらのキャラクターの永続的な魅力を理解するために極めて重要です。

マーベルの歴史のこの包括的な調査の中で、私たちは1980年代を掘り下げています。これは、会社の真の黄金時代と見なされるかもしれません。シリーズをパート7で続けて、マーベルの本質的な問題に焦点を当ててください！

より重要なマーベル

• 1961-1963-宇宙の誕生
• 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
• 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
• 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
• 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
• 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
• ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

1975年に始まったX-MenでのChris ClaremontのTransformative Runは、1980年代初頭に3つの独創的なストーリーで天頂に到達しました。最初のダークフェニックスサガは、X-Men＃129-137にまたがっており、これまでに語られた最も象徴的なX-メンの物語と広く見なされています。ジョン・バーンによって共同プロットされ描かれたこの壮大な物語は、ジャン・グレイの変身を、ヘルファイア・クラブによって腐敗した宇宙の存在であるダーク・フェニックスへの変容に続きます。サガは、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーのような重要なキャラクターを紹介しただけでなく、X-メンの歴史で最も感情的に充電された瞬間の1つを、ジャン・グレイの究極の犠牲でもたらしました。 X-Men：The Last StandやDark Phoenixなどの映画など、多くの適応にもかかわらず、多くのファンは、X-Men：The Animated SeriesやWolverine＆The X-Menなどのアニメーションシリーズがより忠実にストーリーの本質を捉えたと信じています。

密接に続いて、X-Men＃141-142の将来の過去のストーリーラインの時代は、X-Men Mythosのもう1つの礎石になりました。センチネルが支配するディストピアの未来を防ぐための大人のキティプライドの時間旅行の努力を特徴とするこの物語は、2014年の映画X-メン：Days of Future Past and the AnimatedシリーズWolverine＆The X-Menを含め、再検討され、複数回適応されました。

この期間の3番目の傑出したストーリーはX-Men＃150で、マグネトーとの対立はキティプライドの死をほぼ生み、マグネトーのホロコーストサバイバーバックストーリーの啓示につながります。この重要な瞬間は、彼の複雑なキャラクター開発の舞台をより道徳的に曖昧な人物に設定しました。

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代には、いくつかの重要なキャラクター、特に顕著な女性ヒーローが導入されました。 X-Menのファンに人気のメンバーになるRogueは、Avengers Annual＃10で悪役としてデビューしました。当初、Mystiqueの邪悪な変異体の兄弟愛の一部であったRogueのCarol Danversの力の吸収は、両方のキャラクターにとって重要な転換点を示しました。この問題はまた、キャロルとアベンジャーズとの複雑な関係を強調し、彼女の将来の所属の舞台を設定しました。

もう1つの重要なデビューは、Savage She-Hulk＃1のShe-Hulkのデビューです。スタン・リーによって作成されたジェニファー・ウォルターズ、ブルース・バナーのいとこは、緊急輸血を通じて彼女の力を獲得しました。彼女の最初のシリーズは好評ではありませんでしたが、シェハルクのキャラクターはアベンジャーズとファンタスティックフォーに参加すると栄え、最終的にはMCUのシェハルクシリーズでタチアナマスラニーによる描写につながりました。

マーベルの最初のX-メンスピンオフシリーズである新しいミュータントは、自分のタイトルに移行する前にマーベルグラフィック小説＃4でデビューしました。キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニムーンスター（後のミラージュ）を含むこの10代のミュータントのチームと、その後のイリャナラスプトイナ（マギック）の追加とともに、2020年の新しいミュータントフィルムなどの将来の物語や適応の基礎を築きました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、キャラクターの変革的な瞬間をマークし、エレクトラを紹介し、フランクミラーの影響力のある走りの舞台を設定しました。この期間、デアデビルの神話は、敵としてのキングピンの導入、スティックのバックストーリー、ブルズアイの手によるエレクトラの象徴的な死を含む、ザラザラしたリアリズムと犯罪ノワールの要素で進化しました。デアデビル＃168-191でのミラーの作品は、2003年の映画や2015年のNetflixシリーズを含むその後の適応のための試金石のままであり、今後のMCUショーDaredevil：Born Agayがこの遺産を続けています。

アイアンマン＃149-150のアイアンマンのドゥームクエストストーリーラインは、デビッドミシェルニーとボブレイトンが作成し、ドクタードゥームとのトニースタークの最初のソロ対立を見て、アーサー王時代の冒険につながりました。このアークは、アイアンマンの重要な敵としてDoomを固めただけでなく、DoomとMorgan Le Fayの将来のコラボレーションの舞台を設定しました。

キャプテン・アメリカとキャプテン・アメリカでのバロン・ブラッドとの戦い＃253-254は、ロジャー・スターンによって書かれ、ジョン・バーンによって描かれており、通常よりも暗い物語を提供し、第二次世界大戦時代からのナチスの吸血鬼とのキャップの対立を侵略者と紹介しました。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイトのアンタゴニストからヒーローへの移行は、Doug MoenchとDon Perlinがバックストーリーを肉付けし、彼の代替アイデンティティ、Steven GrantとJake Lockleyを紹介しました。この問題は、その後のすべてのムーンナイトの物語の基礎を築きました。

最後に、マーベルのGIジョーへの関与は、フランチャイズを所有していませんが、その神話の作成に尽力しました。リアルアメリカンヒーローのおもちゃのラインは、1982年からマーベルコミックシリーズで補完され、アーチーグッドウィンとラリーハマは、特に強い女性キャラクターのために、Giジョーを女性の読者の間で人気のあるタイトルにしたキャラクターとストーリーラインを開発しました。