A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, apresentando histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o profundo encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente solidificaram o legado da Marvel, anunciando o que muitos consideram a Era de Ouro da empresa. Esta era foi definida pelo trabalho inovador de criadores lendários como Frank Miller no Demolidor, John Byrne no Quarteto Fantástico, David Michelinie em Homem de Ferro e o pico da corrida de Chris Claremont nos X-Men. Não são negligenciados são as contribuições de Roger Stern para o Amazing Spider-Man e o trabalho de Walt Simonson em Thor, que estava ao virar da esquina. Esses criadores e suas corridas de referência são fundamentais para entender o apelo duradouro desses personagens hoje.

Nesta exploração abrangente da história da Marvel, nos aprofundamos na década de 1980, uma década que pode muito bem ser considerada a verdadeira era de ouro da empresa. Junte -se a nós enquanto continuamos nossa série com a Parte 7, concentrando -se nas questões essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. A primeira, a saga Dark Phoenix, abrangeu X-Men #129-137 e é amplamente considerada a história mais icônica dos X-Men já contada. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, segue a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club. A saga não apenas introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente da história dos X-Men com o sacrifício final de Jean Gray. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, muitos fãs acreditam na série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, capturaram a essência da história com mais fieldos.

Seguindo de perto, os dias da história futura do passado nos X-Men #141-142 se tornaram outra pedra angular dos Mythos X-Men. Este conto, apresentando os esforços de viagens no tempo de um gatinho adulto Pryde para impedir um futuro distópico dominado por Sentinels, foi revisitado e adaptado várias vezes, inclusive no filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e da série animada Wolverine & The X-Men.

A terceira história de destaque desse período é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando à revelação da história do sobrevivente do Holocausto de Magneto. Esse momento crucial preparou o cenário para o seu complexo desenvolvimento de personagens em uma figura mais moralmente ambígua.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de vários personagens -chave, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, que se tornaria um membro favorito dos fãs dos X-Men, estreou como um vilão no #10 Annual dos Vingadores. Inicialmente, parte da Irmandade de Mutantes de Mystique, a absorção de Rogue dos poderes de Carol Danvers marcou um ponto de virada significativo para os dois personagens. Esta edição também destacou o relacionamento complexo de Carol com os Vingadores, preparando o cenário para suas futuras afiliações.

Outra estréia significativa foi a de She-Hulk em Savage She-Hulk #1. Criada por Stan Lee, Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando a seu retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para o seu próprio título. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), lançou as bases para futuras histórias e adaptações, como o filme 2020 New Mutants.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou um momento transformador para o personagem, apresentando Elektra e preparando o cenário para a influência influente de Frank Miller. Esse período viu a mitologia do Demolidor evoluir com realismo e elementos noir do crime, incluindo a introdução do chefão como um inimigo, a história de fundo do bastão e a morte icônica de Elektra nas mãos de Bullseye. O trabalho de Miller no Demolidor #168-191 continua sendo uma pedra de toque para as adaptações subsequentes, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

O enredo do Doomquest do Homem de Ferro em Iron Man #149-150, criado por David Michelinie e Bob Layton, viu o primeiro confronto solo de Tony Stark com o Doctor Doom, levando a uma aventura nos tempos arturianos. Esse arco não apenas solidificou o Doom como um adversário chave para o Homem de Ferro, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

A batalha do Capitão América com o Barão Blood no Capitão América #253-254, escrito por Roger Stern e ilustrado por John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria do que o habitual, mostrando o confronto de Cap com um vampiro nazista de seus dias na Segunda Guerra Mundial com os invasores.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1, onde Doug Moench e Don Perlin desenvolveram sua história de fundo e apresentaram suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.

Por fim, o envolvimento da Marvel com GI Joe, embora não seja dono da franquia, foi fundamental para criar sua mitologia. A verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi complementada por uma série de quadrinhos da Marvel a partir de 1982, com Archie Goodwin e Larry Hama desenvolvendo os personagens e histórias que fizeram de GI Joe um título popular, particularmente entre as leitores femininas devido a suas personagens femininas fortes.