Les années 1970 ont marqué une période de transformation importante pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des scénarios emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la profonde rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment solidifié l'héritage de Marvel, annonçant ce que beaucoup considèrent comme l'âge d'or de l'entreprise. Cette époque a été définie par le travail révolutionnaire de créateurs légendaires tels que Frank Miller sur Daredevil, John Byrne sur Fantastic Four, David Michelinie sur Iron Man et le sommet de la course de Chris Claremont sur X-Men. Il ne faut pas négliger les contributions de Roger Stern à Amazing Spider-Man et le travail de Walt Simonson sur Thor, qui approchait à nos portes. Ces créateurs et leurs courses historiques sont essentiels pour comprendre l'attrait durable de ces personnages aujourd'hui.

Dans cette exploration complète de l'histoire de Marvel, nous nous plongeons dans les années 1980, une décennie qui pourrait bien être considérée comme le véritable âge d'or de l'entreprise. Rejoignez-nous alors que nous continuons notre série avec la partie 7, en nous concentrant sur les questions essentielles de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. La première, la saga Dark Phoenix, a duré X-Men # 129-137 et est largement considérée comme l'histoire de X-Men la plus emblématique jamais racontée. Ce conte épique, co-tracé et illustré par John Byrne, suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club. La saga a non seulement introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés de l'émotion de l'histoire de X-Men avec le sacrifice ultime de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, de nombreux fans croient que la série animée, telle que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, a capturé l'essence de l'histoire plus fidèlement.

Suivant de près, les jours du scénario passé futur dans X-Men # 141-142 sont devenus une autre pierre angulaire du Mythos X-Men. Cette histoire, mettant en vedette les efforts de voyage dans le temps d'un Kitty Pryde adulte pour empêcher un avenir dystopique dominé par les sentinelles, a été revisité et adapté à plusieurs reprises, y compris dans le film X-Men: Days of Future Past and the Animated Series Wolverine & The X-Men.

La troisième histoire hors concours de cette période est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde, conduisant à la révélation de la trame de fond de l'Holocauste de Magneto. Ce moment central a préparé le terrain pour son développement de personnage complexe en une figure plus moralement ambiguë.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages clés, en particulier des héros féminins notables. Rogue, qui deviendrait un membre préféré des fans des X-Men, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Initialement, une partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques, l'absorption par Rogue des pouvoirs de Carol Danvers a marqué un tournant significatif pour les deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence la relation complexe de Carol avec les Avengers, ouvrant la voie à ses futures affiliations.

Un autre début important a été celui de She-Hulk dans Savage She-Hulk # 1. Créée par Stan Lee, Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four, ce qui a finalement conduit à sa représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, la première série spin-off de Marvel de Marvel, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de passer à leur propre titre. Cette équipe de mutants adolescents, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont jeté les bases des histoires futures et des adaptations, telles que le film de New Mutants 2020.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué un moment transformateur pour le personnage, introduisant Elektra et préparant le terrain pour la course influente de Frank Miller. Cette période a vu la mythologie de Daredevil évoluer avec des éléments de réalisme et de crime noir, y compris l'introduction de Kingpin en tant que Némésis, la trame de fond de Stick et la mort emblématique d'Elektra aux mains de Bullseye. Le travail de Miller dans Daredevil # 168-191 reste une pierre de touche pour les adaptations ultérieures, y compris le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

L'histoire de Doomquest d'Iron Man dans Iron Man # 149-150, fabriqué par David Michelinie et Bob Layton, a vu la première confrontation en solo de Tony Stark avec le docteur Doom, menant à une aventure à l'époque arthurienne. Cet arc a non seulement solidifié Doom en tant qu'adversaire clé pour Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

La bataille de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254, écrite par Roger Stern et illustrée par John Byrne, a offert un récit plus sombre que d'habitude, présentant la confrontation de Cap avec un vampire nazi de ses jours de la Seconde Guerre mondiale avec les envahisseurs.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste à Hero a été solidifiée dans Moon Knight # 1, où Doug Moench et Don Perlin ont étoffé sa trame de fond et ont présenté son identité alternative, Steven Grant et Jake Lockley. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires ultérieures de Moon Knight.

Enfin, l'implication de Marvel avec GI Joe, bien qu'il ne possède pas la franchise, a contribué à créer sa mythologie. La vraie ligne de jouets de héros américaine a été complétée par une série de bandes dessinées Marvel à partir de 1982, avec Archie Goodwin et Larry Hama développant les personnages et les scénarios qui ont fait de Gi Joe un titre populaire, en particulier chez les lecteurs en raison de ses personnages féminins forts.