La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el profundo encuentro de Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente solidificó el legado de Marvel, anunciando lo que muchos consideran la edad de oro de la compañía. Esta era se definió por el innovador trabajo de creadores legendarios como Frank Miller en Daredevil, John Byrne en Fantastic Four, David Michelinie en Iron Man y el pico de la carrera de Chris Claremont en X-Men. No se pasarán por alto las contribuciones de Roger Stern a la increíble obra de Spider-Man y Walt Simonson en Thor, que estaban a la vuelta de la esquina. Estos creadores y sus carreras históricas son fundamentales para comprender el atractivo perdurable de estos personajes hoy.

En esta exploración completa de la historia de Marvel, profundizamos en la década de 1980, una década que bien puede considerarse la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros mientras continuamos nuestra serie con la Parte 7, centrándonos en los temas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

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• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La primera, la saga Phoenix Dark, abarcó X-Men #129-137 y es ampliamente considerada como la historia más emblemática de X-Men jamás contada. Este cuento épico, co-planeado e ilustrado por John Byrne, sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club. La saga no solo introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en la historia de X-Men con el sacrificio final de Jean Gray. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, muchos fanáticos creen que la serie animada, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, capturaron la esencia de la historia con más fielidad.

Después de estrechamente, los días de la historia pasada futura en X-Men #141-142 se convirtieron en otra piedra angular del Mythos X-Men. Esta historia, que presenta los esfuerzos de viaje en el tiempo de un gatito adulto Pryde para evitar un futuro distópico dominado por centinelas, ha sido revisado y adaptado varias veces, incluso en la película X-Men de 2014: Days of Future Past y la serie animada Wolverine & the X-Men.

La tercera historia destacada de este período es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde, lo que lleva a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Este momento fundamental preparó el escenario para su complejo desarrollo de personajes en una figura más moralmente ambigua.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de varios personajes clave, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, que se convertiría en un miembro favorito de los X-Men, debutó como villano en Avengers Annual #10. Inicialmente, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, la absorción de Rogue de los poderes de Carol Danvers marcó un punto de inflexión significativo para ambos personajes. Este problema también destacó la compleja relación de Carol con los Vengadores, preparando el escenario para sus futuras afiliaciones.

Otro debut significativo fue el de She-Hulk en Savage She-Hulk #1. Creado por Stan Lee, Jennifer Walters, primo de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four, lo que finalmente lo llevó a su interpretación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de Marvel, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de la transición a su propio título. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), pusieron las bases para futuras historias y adaptaciones, como la película 2020 New Mutants.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó un momento transformador para el personaje, presentando a Elektra y preparando el escenario para la influyente carrera de Frank Miller. Este período vio que la mitología de Daredevil evolucionó con el realismo arenoso y los elementos criminales noir, incluida la introducción de Kingpin como un némesis, la historia de fondo del palo y la muerte icónica de Elektra a manos de Bullseye. El trabajo de Miller en Daredevil #168-191 sigue siendo una piedra de toque para las adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo show de MCU Daredevil: nacido de nuevo continuando este legado.

La historia de DoomQuest de Iron Man en Iron Man #149-150, creada por David Michelinie y Bob Layton, vio la primera confrontación en solitario de Tony Stark con el Doctor Doom, que condujo a una aventura en la época arthuriana. Este arco no solo solidificó a Doom como un adversario clave para Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

La batalla del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, escrita por Roger Stern e ilustrada por John Byrne, ofreció una narrativa más oscura de lo habitual, mostrando la confrontación de Cap con un vampiro nazi de sus días de la Segunda Guerra Mundial con los invasores.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1, donde Doug Moench y Don Perlin desarrollaron su historia de fondo e introdujeron sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases de todas las historias posteriores de Moon Knight.

Por último, la participación de Marvel con GI Joe, aunque no es dueño de la franquicia, fue instrumental en la creación de su mitología. La Real American Hero Toy Line se complementó con una serie de cómics de Marvel a partir de 1982, con Archie Goodwin y Larry Hama desarrollando los personajes y las historias que hicieron de Gi Joe un título popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a sus fuertes personajes femeninos.