Die Doom-Serie ist seit langem mit den pulsierenden Rhythmen der Metal-Musik verflochten, eine Beziehung, die sofort an den ikonischen dämonischen Bildern und den Schädel-beladenen Bildern erkennbar ist, die an eine Eisen-Maiden-Bühne erinnern. Während seiner über 30-jährigen Geschichte hat sich Doom neben Metal entwickelt und verschiedene Subgenres von Thrash nach Metalcore untersucht. Jedes neue Spiel sorgt für ein neues Hörerlebnis, das seine Gameplay-Innovationen ergänzt.

Als Doom 1993 in die Bühne brach, wurde sein Soundtrack stark von den Thrash -Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst. Die Spur "Ohne Titel" aus dem E3M1: Hölle bleibt das Level, zum Beispiel spiegelt Panteras "Mund of War" mit seinem ähnlichen Riff wider. Die Partitur des Komponisten Bobby Prince mit seiner digitalen Emulation von Bands wie Metallica und Anthrax hat die Dringlichkeit und Geschwindigkeit von Dooms Gameplay perfekt erobert und die Spieler durch Mars 'Korridore inmitten dämonischer Feinde treiben.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt spiegelte Dooms Musik das rasante Gameplay weiter wider. Die Freisetzung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung. Inspiriert von Survival Horror erforderte Doom 3s langsameres, absichtlicheres Tempo einen neuen Sound. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für das Sounddesign in Betracht gezogen wurde, war es Chris Venna und Clint Walsh, der das Thema des Spiels aus dem Spiel stellte und sich von "Lateralus" von Tool inspirieren ließ. Ihre Arbeit bot eine beunruhigende Kulisse, die trotz der kontroversen Gameplay-Mechanik des Spiels wie der Taschenlampe die umstrittenen Gameplay-Mechaniken des Spiels perfekt ergänzt.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überholung triumphierend zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin brachten zusammen mit dem Komponisten Mick Gordon die Serie zurück zu ihren Wurzeln, während sie den Umschlag drückte. Gordons Partitur mit seinen dschenten Einflüssen und herzzerreißenden Unterbassfrequenzen wurde zu einem der berühmtesten Soundtracks für Videospiele und synchronisiert mit der unerbittlichen Aktion des Spiels.

Doom Eternal im Jahr 2020 entwickelte den Sound der Serie weiter und lehnte sich in das Metalcore -Genre, das die späten 2010er und frühen 2020er Jahre dominierte. Trotz einiger Kontroversen um Gordons Engagement war sein Einfluss unbestreitbar, wobei der Soundtrack den modernen Metalcore -Sound von Bands wie Bring Me the Horizon und Architekten widerspiegelte. Das Gameplay von Eternal mit seinen zusätzlichen Plattform- und Puzzle -Elementen fühlte sich im Vergleich zu seinem Vorgänger auch leichter an, blieb jedoch intensiv schwer.

Doom: The Dark Ages, die im jüngsten Xbox Developer Direct vorgestellt wurden, verspricht, diese Tradition der Innovation fortzusetzen. Mit dem Gameplay, das auf das ursprüngliche Doom zurückkehrt und dennoch neue Elemente wie Mechs and Dragons einführt, den Soundtrack, der durch Abschluss von Move gefertigt ist, von klassischen und zeitgenössischen Metalleinflüssen. Das langsamere Tempo des dunklen Zeitalters, kombiniert mit seinem Ansatz des Gesichts-First-Kampfes, deutet auf einen vielseitigen Soundtrack hin, der sowohl schwer als auch dynamisch und dynamisch sein kann, und spiegelt die Geräusche von Bändern wie Knocked Lose wider, während sie die Thrash-Wurzeln der Serie beibehalten.

Wie Doom: Das dunkle Zeitalter baut auf dem Erbe der Serie auf und lässt sich von anderen Schützen wie Titanfall 2 inspirieren. Es spiegelt auch die sich entwickelnde Landschaft der modernen Metallmusik wider. Mit seiner Mischung aus traditionellen und experimentellen Elementen ist The Dark Ages eine aufregende Ergänzung des Doom -Franchise -Unternehmens und verspricht nicht nur ein aufregendes Gameplay, sondern auch ein Soundtrack, der für Metal- und Gaming -Enthusiasten gleichermaßen ein neuer Favorit werden könnte.