La serie Doom se ha entrelazado durante mucho tiempo con los ritmos pulsantes de la música de metal, una relación que es reconocible instantáneamente de las imágenes icónicas demoníacas y las imágenes cargadas de cráneos que recuerdan a una etapa de hierro Maiden. Durante su historia de más de 30 años, Doom ha evolucionado junto con el metal, explorando varios subgéneros desde Thrash hasta Metalcore, y cada nuevo juego aportó una nueva experiencia auditiva que complementa sus innovaciones de juego.

Cuando Doom irrumpió en la escena en 1993, su banda sonora fue fuertemente influenciada por los gigantes del thrash metal de finales de los años 80 y principios de los 90, como Pantera y Alice in Chains. La pista "sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, por ejemplo, se hace eco de la "boca de la guerra" de Pantera con su riff similar. El puntaje del compositor Bobby Prince, con su emulación digital de bandas como Metallica y Anthrax, capturó perfectamente la urgencia y la velocidad del juego de Doom, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte en medio de enemigos demoníacos.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó reflejando su juego de ritmo rápido. Sin embargo, la liberación de Doom 3 en 2004 marcó un cambio significativo. Inspirado en Survival Horror, el ritmo más lento y deliberado de Doom 3 requirió un nuevo sonido. Aunque Trent Reznor fue considerado inicialmente para el diseño de sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes crearon el tema del juego, inspirándose en el "lateralus" de Tool. Su trabajo proporcionó un telón de fondo inquietante que complementó perfectamente la escena de ciencia ficción de Doom 3, a pesar de la controvertida mecánica de juego del juego como la linterna.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó triunfante en 2016 con una revisión completa. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin, junto con el compositor Mick Gordon, devolvieron la serie a sus raíces mientras empujaban el sobre. La partitura de Gordon, con sus influencias djent y las frecuencias de subconscos de corazón, se convirtió en una de las bandas sonoras de videojuegos más famosas, sincronizando perfectamente con la acción implacable del juego.

Doom Eternal en 2020 evolucionó aún más el sonido de la serie, inclinándose en el género de metalcore que dominó a finales de 2010 y principios de 2020. A pesar de cierta controversia en torno a la participación de Gordon, su influencia fue innegable, con la banda sonora que refleja el sonido moderno de las bandas de las bandas como Bring Me The Horizon y Architects. El juego de Eternal, con sus plataformas adicionales y elementos de rompecabezas, también se sintió más ligero en comparación con su predecesor, pero permaneció intensamente pesado.

Doom: The Dark Edad, que se muestra en el reciente desarrollador de Xbox Direct, promete continuar esta tradición de innovación. Con un juego que se remonta a la fatalidad original, pero presenta nuevos elementos como Mechs and Dragons, la banda sonora, creada por el movimiento final, se basa en influencias de metales clásicos y contemporáneos. El ritmo más lento de la edad oscura, combinada con su enfoque de combate de la cara, sugiere la necesidad de una banda sonora versátil que pueda ser pesada y dinámica, haciéndose eco de los sonidos de bandas como Locked Flowed mientras conserva las raíces de thrash de la serie.

Como Doom: The Dark Age se basa en el legado de la serie y se inspira en otros tiradores como Titanfall 2, también refleja el paisaje en evolución de la música de metal moderna. Con su combinación de elementos tradicionales y experimentales, The Dark Edad está listo para ser una adición emocionante a la franquicia Doom, prometiendo no solo un juego emocionante sino también una banda sonora que podría convertirse en un nuevo favorito para los entusiastas de los metales y los juegos.