La série Doom est depuis longtemps liée aux rythmes pulsants de la musique métal, une relation qui est immédiatement reconnaissable de l'imagerie démoniaque emblématique et des visuels chargés de crâne rappelant une scène de jeune fille d'Iron. Au cours de ses plus de 30 ans d'histoire, Doom a évolué aux côtés du métal, explorant divers sous-genres de Thrash à Metalcore, chaque nouveau jeu apportant une nouvelle expérience auditive qui complète ses innovations de jeu.

Lorsque Doom a fait irruption sur la scène en 1993, sa bande-son a été fortement influencée par les géants Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90, comme Pantera et Alice dans les chaînes. Le morceau "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, par exemple, fait écho à "Mouth of War" de Pantera avec son riff similaire. La partition du compositeur Bobby Prince, avec son émulation numérique de groupes comme Metallica et Anthrax, a parfaitement capturé l'urgence et la vitesse du gameplay de Doom, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars au milieu des ennemis démoniaques.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué à refléter son gameplay au rythme rapide. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Inspiré par l'horreur de survie, le rythme plus lent et plus délibéré de Doom 3 a nécessité un nouveau son. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la conception sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont conçu le thème du jeu, s'inspirant de "latérale" de Tool. Leur travail a fourni une toile de fond troublante qui complétait parfaitement le réglage de science-fiction de Doom 3 de Doom 3, malgré les mécanismes de jeu controversés du jeu comme la lampe de poche.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu triomphalement en 2016 avec une refonte complète. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin, ainsi que le compositeur Mick Gordon, ont ramené la série à ses racines tout en poussant les limites. La partition de Gordon, avec ses influences Djent et ses fréquences de sous-basse se déchaînant, est devenue l'une des bandes sonores de jeu vidéo les plus célèbres, se synchronise parfaitement avec l'action implacable du jeu.

Doom Eternal en 2020 a en outre évolué le son de la série, se penchant dans le genre Metalcore qui a dominé la fin des années 2010 et le début des années 2020. Malgré une controverse entourant l'implication de Gordon, son influence était indéniable, la bande sonore reflétant le son moderne de groupes de métaux comme Bring Me the Horizon and Architects. Le gameplay d'Eternal, avec ses plates-formes supplémentaires et ses éléments de puzzle, se sentait également plus légers par rapport à son prédécesseur, mais est resté intensément lourd.

Doom: The Dark Ages, présenté dans le récent développeur Xbox Direct, promet de poursuivre cette tradition d'innovation. Avec un gameplay qui ramène au destin original de l'origine, il introduit de nouveaux éléments comme les mechs et les dragons, la bande sonore, fabriquée par le mouvement de finition, tire des influences métalliques classiques et contemporaines. Le rythme plus lent des âges sombres, combiné à son approche de combat en face, suggère le besoin d'une bande sonore polyvalente qui peut être à la fois lourde et dynamique, faisant écho aux sons des groupes comme les lâches tout en conservant les racines de thrash de la série.

Comme Doom: The Dark Ages s'appuie sur l'héritage de la série et s'inspire d'autres tireurs comme Titanfall 2, il reflète également le paysage évolutif de la musique métal moderne. Avec son mélange d'éléments traditionnels et expérimentaux, The Dark Ages est sur le point d'être un ajout passionnant à la franchise Doom, promettant non seulement un gameplay passionnant mais aussi une bande-son qui pourrait très bien devenir un nouveau favori pour les amateurs de métal et de jeu.