長期以來，《毀滅戰士》系列已經與金屬音樂的脈動節奏交織在一起，這種關係可以立即從標誌性的惡魔圖像和充滿頭骨的視覺效果中識別出來，讓人聯想到鐵娘子舞台。在30多年的歷史中，Doom隨著金屬的發展而發展，探索了從Thrash到Metalcore的各種子類別，每場新遊戲都帶來了新的聽覺體驗，可以補充其遊戲玩法的創新。

當毀滅戰士於1993年爆發到現場時，其配樂在80年代末和90年代初的thrash金屬巨頭（例如Pantera and Alice in Chains in Chains of Chains of Chains the Menth the Metal巨頭）受到了很大的影響。 E3M1：地獄保持水平的曲目“無標題”，例如，Pantera的“戰爭之口”以其類似的即興演奏。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）的得分憑藉其對Metallica和Anthrax等樂隊的數字仿真，完美地捕捉了Doom遊戲玩法的緊迫性和速度，在惡魔敵人中，通過火星的走廊推動了玩家。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom的音樂繼續反映其快節奏的遊戲玩法。但是，2004年的《毀滅戰士3》的釋放標誌著顯著轉變。受生存恐怖的啟發，《毀滅戰士3》的速度較慢，更加故意的節奏需要新的聲音。儘管最初考慮了Trent Reznor的聲音設計，但Chris Vrenna和Clint Walsh製作了遊戲主題，從工具的“ Hellyalus”中汲取了靈感。他們的作品提供了令​​人不安的背景，儘管該遊戲具有備受爭議的遊戲機制，例如手電筒，但完美地補充了Doom 3的怪異科幻設置。

經過一段時間的發展挑戰，Doom在2016年進行了全面大修勝利。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）以及作曲家米克·戈登（Mick Gordon）在推動信封的同時將該系列重新紮根。戈登的得分具有鮮明的影響力和令人心動的亞音低音頻率，成為最著名的視頻遊戲配樂之一，與遊戲的無情動作完美同步。

2020年的《毀滅戰士》（Doom Eternal）進一步發展了該系列的聲音，傾向於在2010年代末和2020年代初統治的金屬核類型。儘管圍繞戈登的參與有所爭議，但他的影響力是不可否認的，配樂反映了樂隊的現代金屬聲音，例如帶我的地平線和建築師。 Eternal的遊戲玩法以及其增加的平台和拼圖元素與前任相比也更輕，但仍然非常沉重。

厄運：在最近的Xbox開發人員直接展示的《黑暗時代》有望繼續這種創新傳統。隨著遊戲玩法，它可以回到原始的厄運，但引入了機械和龍等新元素，通過完成動作製作的配樂也從經典和現代金屬影響中汲取靈感。黑暗時代的速度較慢，再加上其面對面的戰斗方法，這表明需要一種多功能的配樂，它既可能是笨重又充滿活力的，可以在保留該系列的Thrash'根源的同時響應敲門聲的聲音。

如《毀滅戰士：黑暗時代》建立在該系列的遺產的基礎上，並從泰坦fall 2（Titanfall 2）等其他射擊者那裡汲取了靈感，它也反映了現代金屬音樂的不斷發展的景觀。黑暗時代融合了傳統和實驗性的元素，成為毀滅戰士專營權的令人興奮的補充，不僅有望令人興奮，而且還希望成為金屬和遊戲愛好者的新收藏板。