Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 맥동 리듬과 얽혀있어 왔습니다. 30 년 이상의 역사에 걸쳐 Doom은 금속과 함께 진화하여 Thrash에서 Metalcore까지 다양한 하위 장르를 탐색했으며 각 새로운 게임은 게임 플레이 혁신을 보완하는 새로운 청각 경험을 제공합니다.

1993 년에 Doom이 현장에 터졌을 때, 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 Thrash Metal Giants의 영향을 많이 받았습니다. 예를 들어, E3M1 : Hell Keep Level의 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"를 비슷한 리프로 반향합니다. Metallica 및 Anthrax와 같은 밴드의 디지털 에뮬레이션을 갖춘 작곡가 Bobby Prince의 점수는 Demonic의 적들 사이에서 화성 복도를 통해 플레이어를 추진하여 Doom의 게임 플레이의 긴급 성과 속도를 완벽하게 포착했습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

6 개의 이미지

10 년 넘게 Doom의 음악은 빠르게 진행되는 게임 플레이를 계속 반영했습니다. 그러나 2004 년 Doom 3의 출시는 상당한 변화를 나타 냈습니다. 생존 공포에서 영감을 얻은 Doom 3의 느리고 고의적 인 속도는 새로운 소리가 필요했습니다. Trent Reznor는 처음에는 사운드 디자인으로 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 게임의 테마를 만들어 도구의 "측면"에서 영감을 얻었습니다. 그들의 작업은 Flashlight와 같은 게임의 논란이 많은 게임 플레이 메커니즘에도 불구하고 Doom 3의 eerie 공상 과학 설정을 완벽하게 보완하는 불안한 배경을 제공했습니다.

개발의 기간이 지난 후 Doom은 2016 년에 완전히 정비하여 승리로 돌아 왔습니다. 감독 인 Marty Stratton과 Hugo Martin은 작곡가 Mick Gordon과 함께 봉투를 밀면서 시리즈를 뿌리로 가져 왔습니다. Gordon의 점수는 Djent의 영향과 가슴을 흔들리는 서브 바스 주파수로 게임의 끊임없는 액션과 완벽하게 동기화되는 가장 유명한 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나가되었습니다.

2020 년의 Doom Eternal은 2010 년대 후반과 2020 년대 초반을 지배했던 Metalcore 장르에 기대어 시리즈의 사운드를 더욱 발전 시켰습니다. Gordon의 참여와 관련된 논쟁에도 불구하고 그의 영향력은 부인할 수 없었으며, 사운드 트랙은 Bring Me The Horizon and Architects와 같은 현대적인 Metalcore 사운드를 반영했습니다. 플랫폼 및 퍼즐 요소가 추가 된 Eternal의 게임 플레이는 이전 모델에 비해 가벼워졌지만 강렬하게 무거워졌습니다.

DOOM : 최근 Xbox 개발자 Direct에서 선보인 The Dark Ages는 이러한 혁신의 전통을 계속할 것을 약속합니다. 원래의 Doom으로 돌아가는 게임 플레이를 통해 Mechs와 Dragons와 같은 새로운 요소를 소개합니다. The Soundtrack은 마무리로 만들어졌으며 클래식 및 현대 금속 영향을 얻습니다. 첫 번째 전투 접근 방식과 결합 된 어두운 시대의 느린 속도는 무겁고 역동적 일 수있는 다재다능한 사운드 트랙이 필요하다는 것을 암시하며, 시리즈의 스래쉬 뿌리를 유지하면서 노크 된 밴드와 같은 밴드의 소리를 반향합니다.

Doom : Dark Ages는 시리즈의 유산을 기반으로 Titanfall 2와 같은 다른 슈터들로부터 영감을 얻습니다. 또한 현대 금속 음악의 진화하는 풍경을 반영합니다. Dark Ages는 전통적이고 실험적인 요소의 혼합으로 Doom 프랜차이즈에 흥미 진진한 추가 기능을 할 것으로 예상되며, 스릴 넘치는 게임 플레이뿐만 아니라 금속 및 게임 애호가 모두에게 새로운 인기가 될 수있는 사운드 트랙을 약속합니다.