A série Doom está entrelaçada com os ritmos pulsantes da música metal, um relacionamento que é instantaneamente reconhecível com as imagens demoníacas icônicas e visuais carregados de crânio que lembram um palco de solteira de ferro. Ao longo de sua história de mais de 30 anos, a Doom evoluiu ao lado do Metal, explorando vários subgêneros de thrash a Metalcore, com cada novo jogo trazendo uma nova experiência auditiva que complementa suas inovações de jogabilidade.

Quando Doom entrou em cena em 1993, sua trilha sonora foi fortemente influenciada pelos gigantes do thrash metal do final dos anos 80 e início dos anos 90, como Pantera e Alice nas correntes. A faixa "Untitled" do E3M1: Hell Keep Level, por exemplo, Echoes Pantera, "Bocal of War", com seu riff semelhante. A pontuação do compositor Bobby Prince, com sua emulação digital de bandas como Metallica e Anthrax, capturou perfeitamente a urgência e a velocidade da jogabilidade de Doom, levando os jogadores através dos corredores de Marte em meio a inimigos demoníacos.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a espelhar sua jogabilidade em ritmo acelerado. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança significativa. Inspirado pelo horror de sobrevivência, o ritmo mais lento e mais deliberado de Doom 3 exigia um novo som. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o design de som, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem criou o tema do jogo, inspirando -se na "Lateralus" da Tool. O trabalho deles forneceu um cenário perturbador que complementava perfeitamente o cenário de ficção científica do Doom 3, apesar da controversa mecânica de jogabilidade do jogo, como a lanterna.

Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou triunfantemente em 2016 com uma revisão completa. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin, junto com o compositor Mick Gordon, trouxeram a série de volta às suas raízes enquanto empurra o envelope. A pontuação de Gordon, com suas influências de Djent e frequências de sub-bacias que sacode o coração, tornou-se uma das trilhas sonoras de videogame mais célebres, sincronizando perfeitamente com a ação implacável do jogo.

A desgraça eterna em 2020 evoluiu ainda mais o som da série, inclinando -se no gênero Metalcore que dominou o final dos anos 2010 e o início da década de 2020. Apesar de alguma controvérsia em torno do envolvimento de Gordon, sua influência era inegável, com a trilha sonora refletindo o som moderno de metalcore de bandas como Bring Me the Horizon and Architects. A jogabilidade da Eternal, com seus elementos adicionais de plataforma e quebra -cabeça, também parecia mais leve em comparação com seu antecessor, mas permaneceu intensamente pesado.

Doom: A Idade das Trevas, exibida no recente desenvolvedor do Xbox Direct, promete continuar essa tradição de inovação. Com a jogabilidade que remonta ao Doom original, mas apresenta novos elementos como Mechs e Dragons, a trilha sonora, criada pela finalização do Move, desenha das influências metal clássicas e contemporâneas. O ritmo mais lento da idade das trevas, combinada com sua abordagem de combate primeiro, sugere a necessidade de uma trilha sonora versátil que pode ser pesada e dinâmica, ecoando os sons de bandas como se soltarem, mantendo as raízes de thrash da série.

Como Doom: The Dark Idade se baseia no legado da série e se inspira em outros atiradores como o Titanfall 2, também reflete o cenário em evolução da música metal moderna. Com sua mistura de elementos tradicionais e experimentais, a Idade das Trevas está pronta para ser uma adição emocionante à franquia Doom, prometendo não apenas jogabilidade emocionante, mas também uma trilha sonora que poderia muito bem se tornar um novo favorito para entusiastas de metal e jogos.