Doomシリーズは、メタル音楽の脈動するリズムと長い間絡み合ってきました。これは、象徴的な悪魔のイメージと鉄のメイデンステージを連想させる頭蓋骨を含むビジュアルから即座に認識できる関係です。 30年以上の歴史の中で、Doomは金属とともに進化し、スラッシュからメタルコアまでさまざまなサブジャンルを探索し、新しいゲームごとにゲームプレイの革新を補完する新鮮な聴覚体験をもたらしました。

1993年にドゥームがシーンに突入したとき、そのサウンドトラックは、パンテラやアリスインチェーンなど、80年代後半から90年代初頭のスラッシュメタルジャイアンツの影響を強く受けました。たとえば、E3M1：Hell Keep Levelの「無題」のトラックは、パンテラの「口の口」を同様のリフでエコーします。 MetallicaやAnthraxなどのバンドのデジタルエミュレーションで作曲家のBobby Princeのスコアは、Doomのゲームプレイの緊急性と速度を完全に捉え、悪魔の敵の中で火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽はペースの速いゲームプレイを反映し続けました。ただし、2004年のDoom 3のリリースは大きな変化を遂げました。 Survival Horrorに触発されたDoom 3の遅い、より意図的なペースは、新しいサウンドを必要としていました。 Trent Reznorは当初、サウンドデザインで検討されていましたが、ゲームのテーマを作成したのはChris VrennaとClint Walshで、Toolの「Lateralus」からインスピレーションを得ました。彼らの作品は、懐中電灯のような物議を醸すゲームプレイメカニズムにもかかわらず、Doom 3の不気味なSF設定を完全に補完する不安な背景を提供しました。

開発の課題の期間の後、Doomは2016年に完全なオーバーホールで意気揚々と戻りました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンは、作曲家のミック・ゴードンとともに、封筒を押しながらシリーズをそのルーツに戻しました。 Gordonのスコアは、Djentの影響と心を揺さぶるサブベース周波数を備えており、最も有名なビデオゲームのサウンドトラックの1つになり、ゲームの容赦ないアクションと完全に同期しました。

2020年のDoom Eternalは、シリーズのサウンドをさらに進化させ、2010年代後半から2020年代初頭に支配していたMetalcoreジャンルに寄りかかっています。ゴードンの関与をめぐるいくつかの論争にもかかわらず、彼の影響は否定できませんでした。サウンドトラックは、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなモダンなメタルコアサウンドを反映しています。プラットフォームとパズルの要素が追加されたエターナルのゲームプレイも、前任者に比べて軽く感じましたが、非常に重いままでした。

DOOM：最近のXbox Developer Directで展示されている暗黒時代は、この革新の伝統を継続することを約束しています。オリジナルの運命に戻るゲームプレイでは、Mechs and Dragonsのような新しい要素を紹介します。これは、仕上げの動きで作られたサウンドトラックのようなもので、クラシックと現代のメタルの両方の影響から引き出されます。暗黒時代のより遅いペースと、その顔ファースト戦闘アプローチと組み合わされて、重くてダイナミックな両方の多目的なサウンドトラックが必要であることを示唆しており、シリーズのスラッシュルーツを保持しながらノックされたバンドのようなバンドの音を反映しています。

Doom：The Dark Agesがシリーズの遺産に基づいており、Titanfall 2のような他のシューターからインスピレーションを引き出しているため、現代のメタル音楽の進化する風景も反映しています。伝統的な要素と実験的な要素が組み合わされているため、暗黒時代はドゥームフランチャイズへのエキサイティングな追加になる態勢が整っており、スリリングなゲームプレイだけでなく、メタルやゲーム愛好家の新しいお気に入りになる可能性のあるサウンドトラックも約束しています。