Gli anni '70 segnarono un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo trame iconiche come "The Night Gwen Stacy Morty" e il profondo incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, furono gli anni '80 a consolidare veramente l'eredità della Marvel, annunciando quella che molti considerano l'età d'oro dell'azienda. Questa era è stata definita dal rivoluzionario lavoro di creatori leggendari come Frank Miller su Daredevil, John Byrne in Fantastic Four, David Michelinie su Iron Man e dalla cima della corsa di Chris Claremont su X-Men. Da non trascurare i contributi di Roger Stern a Amazing Spider-Man e Walt Simonson, il lavoro di Thor, che erano proprio dietro l'angolo. Questi creatori e le loro corse di riferimento sono fondamentali per comprendere il fascino duraturo di questi personaggi oggi.

In questa esplorazione completa della storia della Marvel, approfondiamo gli anni '80, un decennio che potrebbe essere considerato la vera età d'oro dell'azienda. Unisciti a noi mentre continuiamo la nostra serie con la parte 7, concentrandoci sulle questioni essenziali della Marvel!

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie fondamentali. Il primo, la saga di Dark Phoenix, ha attraversato X-Men #129-137 ed è ampiamente considerata la più iconica storia di X-Men mai raccontata. Questa storia epica, co-tramata e illustrata da John Byrne, segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un'entità cosmica corrotta dall'Hellfire Club. La saga non solo ha introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche offerto uno dei momenti più emotivamente carichi della storia di X-Men con il sacrificio finale di Jean Gray. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, molti fan credono che la serie animata, come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, hanno catturato più fedelmente l'essenza della storia.

Seguendo da vicino, i giorni della trama del Future Past in X-Men #141-142 sono diventati un'altra pietra miliare del Mythos X-Men. Questa storia, con gli sforzi di viaggio nel tempo di un gattino per adulti Pryde per prevenire un futuro distopico dominato da Sentinels, è stata rivisitata e adattata più volte, anche nel film del 2014 X-Men: Days of Future Past e la serie animata Wolverine & The X-Men.

La terza storia straordinaria di questo periodo è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, portando alla rivelazione del retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto. Questo momento fondamentale ha posto le basi per il suo complesso sviluppo del personaggio in una figura più moralmente ambigua.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di diversi personaggi chiave, particolarmente notevoli eroi femminili. Rogue, che sarebbe diventato un membro preferito dai fan degli X-Men, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10. Inizialmente parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, l'assorbimento di Rogue dei poteri di Carol Danvers ha segnato una svolta significativa per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la complessa relazione di Carol con i Vendicatori, preparando le basi per le sue future affiliazioni.

Un altro debutto significativo è stato quello di She-Hulk in Savage She-Hulk #1. Creato da Stan Lee, Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ha ottenuto i suoi poteri attraverso una trasfusione di sangue di emergenza. Mentre la sua serie iniziale non era ben accolta, il personaggio di She-Hulk fiorì quando si unì ai Vendicatori e Fantastic Four, portando infine alla sua rappresentazione di Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU.

I New Mutants, la prima serie spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di passare al proprio titolo. Questa squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), ha gettato le basi per storie e adattamenti futuri, come il film del 2020 New Mutants.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato un momento trasformativo per il personaggio, introducendo Elektra e preparando il palcoscenico per la corsa influente di Frank Miller. Questo periodo ha visto la mitologia di Daredevil evolversi con grintoso realismo e elementi noir del crimine, tra cui l'introduzione di Kingpin come nemesi, il retroscena di Stick e l'iconica morte di Elektra per mano di Bullseye. Il lavoro di Miller in Daredevil #168-191 rimane una pietra di paragone per gli adattamenti successivi, tra cui il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again, continuando questa eredità.

La trama di Doomquest di Iron Man in Iron Man #149-150, realizzato da David Michelinie e Bob Layton, ha visto il primo scontro da solista di Tony Stark con il dottor Doom, portando a un'avventura in tempi arturiani. Questo arco non solo ha consolidato il destino come avversario chiave per Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

La battaglia di Captain America con il barone Blood in Captain America #253-254, scritta da Roger Stern e illustrata da John Byrne, offrì una narrazione più oscura del solito, in mostra il confronto di Cap con un vampiro nazista dei suoi giorni della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1, dove Doug Moench e Don Perlin hanno arricchito il suo retroscena e hanno introdotto le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le successive storie di Moon Knight.

Infine, il coinvolgimento della Marvel con GI Joe, sebbene non possedesse il franchise, è stato determinante nel creare la sua mitologia. La vera linea di Toy American Hero è stata completata da una serie di fumetti Marvel a partire dal 1982, con Archie Goodwin e Larry Hama che hanno sviluppato i personaggi e le trame che hanno reso GI Joe un titolo popolare, in particolare tra le letteggiatrici per le sue forti personaggi femminili.