Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics, wprowadzając kultowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głębokie spotkanie Doktora Strange With Bog. Jednak to lata 80. naprawdę zestaliło dziedzictwo Marvela, zwiastując to, co wielu uważa za złoty wiek firmy. Era ta została zdefiniowana przez przełomowe dzieło legendarnych twórców, takich jak Frank Miller na Daredevil, John Byrne na Fantastycznej Four, David Michelinie na Iron Man i szczyt biegu Chrisa Claremonta na X-Men. Nie można go było przeoczyć, wkład Rogera Sterna w niesamowitą pracę Spider-Mana i Walta Simonsona nad Thorem, które były tuż za rogiem. Ci twórcy i ich przełomowe biegi są kluczowe dla zrozumienia trwałego uroku tych postaci.

W tej kompleksowej eksploracji historii Marvela zagłębiamy się w lata 80., co może być uważane za prawdziwy złoty wiek firmy. Dołącz do nas, gdy kontynuujemy naszą serię z częścią 7, koncentrując się na podstawowych kwestiach Marvela!

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 r., Osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Pierwszy, Dark Phoenix Saga, obejmował X-Men #129-137 i jest powszechnie uważany za najbardziej kultową historię X-Men, jakie kiedykolwiek opowiedziano. Ta epicka opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, kosmiczną byt uszkodzoną przez Hellfire Club. Saga nie tylko wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także dostarczyła jedną z najbardziej emocjonalnie naładowanych momentów w historii X-Men z ostateczną ofiarą Jeana Graya. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, wielu fanów uważa, że ​​serial animowany, taki jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, bardziej wiernie uchwyciło istotę historii.

Po ściśle dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 stały się kolejnym kamieniem węgielnym mitów X-Men. Ta opowieść, obejmująca wysiłki w czasie dorosłego Kitty Pryde, aby zapobiec dystopijnej przyszłości zdominowanej przez Sentinels, została wielokrotnie odwiedzana i dostosowana, w tym w filmie X-Men: Days of Future Past oraz The Days of Future Past oraz animowanej serii Wolverine i X-Men.

Trzecią wyróżniającą się historią z tego okresu jest X-Men #150, w której konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co doprowadziło do objawienia historii ocalałego w Holokaustu Magneto. Ten kluczowy moment ustanowił grunt dla jego złożonego rozwoju postaci w bardziej moralnie niejednoznaczną postać.

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadzono także kilka kluczowych postaci, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, który zostałby ulubionym przez fanów członkiem X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Początkowo część Bractwa Mystique'a złych mutantów, wchłanianie mocy Carol Danversa było znaczącym punktem zwrotnym dla obu postaci. Ten problem podkreślił również złożony związek Carol z Avengers, przygotowując scenę dla jej przyszłych przynależności.

Kolejnym znaczącym debiutem był She-Hulk w Savage She-Hulk #1. Stworzona przez Stana Lee, Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zdobyła swoje uprawnienia dzięki awaryjnej transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four, ostatecznie prowadząc do jej przedstawienia Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU.

Nowe mutanty, pierwsza seria spin-off Marvela, zadebiutowała w Marvel Graphic Novel #4, zanim przejdzie do własnego tytułu. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), wraz z późniejszym dodaniem Illyana Rasputina (Magik), położyła podwaliny pod przyszłe historie i adaptacje, takie jak film New Mutants w 2020 roku.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył transformacyjny moment dla postaci, wprowadzając Elektry i przygotowując scenę wpływowego biegu Franka Millera. W tym okresie mitologia Daredevila ewoluowała z szorstkim realizmem i elementami noir przestępczymi, w tym wprowadzenie Kingpina jako nemezis, historię kija i kultową śmierć Elektry z rąk Bullseye. Prace Millera w Daredevil #168-191 pozostają kamieniem touchowym dla kolejnych adaptacji, w tym filmu z 2003 roku i serii Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again kontynuując to dziedzictwo.

Fabuła Iron Man's Doomquest w Iron Man #149-150, wykonana przez Davida Micheliniego i Boba Laytona, zobaczyła pierwszą solową konfrontację Tony'ego Starka z Doktorem Doomem, co doprowadziło do przygody w czasach Arturian. Ten łuk nie tylko zestalił zagładę jako kluczowy przeciwnik Iron Mana, ale także przygotował grunt pod przyszłą współpracę między Doom a Morganem Le Fay.

Bitwa kapitana Ameryki z Baron Blood in Captain America #253-254, napisana przez Rogera Sterna i zilustrowana przez Johna Byrne'a, oferowała ciemniejszą narrację niż zwykle, pokazując konfrontację Cap z nazistowskim wampirem z czasów II wojny światowej z najeźdźcami.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty do bohatera zostało zestalone w Moon Knight #1, gdzie Doug Moench i Don Perlin rozwinęli swoją historię i przedstawili swoją alternatywną tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley. Ten problem położył podstawę wszystkich późniejszych historii Knight Moon.

Wreszcie zaangażowanie Marvela w GI Joe, choć nie posiadając franczyzy, odegrało kluczową rolę w tworzeniu jej mitologii. Prawdziwa amerykańska linia zabawek bohaterów została uzupełniona serią Marvela, która rozpoczyna się w 1982 roku, a Archie Goodwin i Larry Hama rozwijali postacie i historie, które sprawiły, że Gi Joe stał się popularnym tytułem, szczególnie wśród czytelników ze względu na silne postacie żeńskie.