Wyzwanie cichych bohaterów we współczesnych grach RPG: perspektywa twórcy Dragon Ball

W kontekście ciągłego rozwoju technologii gier i stale zmieniającego się środowiska tworzenia gier, Yuji Horii, reżyser serii „Dragon Quest” firmy Square Enix i Hashino, reżyser nadchodzącej gry RPG „Metaphor: ReFantazio” firmy ATLUS , omawia wykorzystanie cichych bohaterów we współczesnych grach. Ta dyskusja jest fragmentem wywiadu zawartego w niedawno opublikowanej broszurze Metaphor: ReFantazio Atlas Brand 35th Anniversary Edition. Dwóch reżyserów RPG omawia różne aspekty stylu narracji w tym gatunku, w tym wyzwania, przed którymi staje seria taka jak Dragon Quest, gdy gry stają się coraz bardziej realistyczne.

Jednym z założeń serii Dragon Quest jest wykorzystanie cichych bohaterów, czyli „bohaterów symbolicznych”, jak opisuje ich Yuji Horii. Cisi bohaterowie pozwalają graczom rzutować własne emocje i reakcje na głównego bohatera, zwiększając w ten sposób zanurzenie gracza w świecie gry. Te ciche postacie często pełnią rolę zastępców gracza, wchodząc w interakcję ze światem gry głównie poprzez opcje dialogowe, a nie linie.

Horii wyjaśnił, że skoro wczesne gry miały prostszą grafikę i nie pokazywały szczegółowych wyrażeń postaci ani animacji, łatwiej i rozsądniej było wykorzystać cichego bohatera. „W miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, jeśli każesz bohaterowi po prostu stać, będzie wyglądał jak głupiec” – żartobliwie zauważył Horii.

Horii wspomniał o swoim początkowym pragnieniu bycia artystą mangi i stwierdził, że jego zamiłowanie do opowiadania historii i fascynacja komputerami doprowadziły go do wejścia do branży gier wideo. „Dragon Quest” ostatecznie wywodzi się z pasji Horii i scenerii gry, która ma rozwijać historię poprzez interakcję z bossami w grze. „Dragon Quest składa się zasadniczo z rozmów z mieszkańcami miasta i zawiera bardzo niewielką ilość narracji. Opowieść tworzona jest za pomocą dialogów. Na tym właśnie polega zabawa” – wyjaśnia.

Horii przyznał, że utrzymanie tego podejścia we współczesnych grach, w których realistyczna grafika może wydawać się nie na miejscu dla niereagującego bohatera, wiąże się z wyzwaniami. Na początku Dragon Quest minimalistyczna grafika ery Nintendo Entertainment System (NES) oznaczała, że ​​gracze mogli z łatwością wyobrazić sobie własne emocje i reakcje, aby wypełnić luki pozostawione przez cichego bohatera. Jednakże w miarę jak grafika i efekty dźwiękowe gier, a także inne czynniki stają się coraz bardziej szczegółowe, Horii przyznaje, że coraz trudniej jest przedstawić cichych bohaterów.

„Dlatego w miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, typ bohaterów w Dragon Quest staje się coraz trudniejszy do przedstawienia. Będzie to również wyzwanie w przyszłości” – podsumował twórca drogi.

Dragon Quest to jedna z niewielu dużych serii RPG, w których nadal występuje cichy bohater, który pozostaje cichy przez całą grę, poza wydawaniem kilku reaktywnych dźwięków. Z drugiej strony, inne serie RPG, takie jak Persona, włączają głos swoich bohaterów w bitwach i przerywnikach filmowych, zwłaszcza od Persony 3. Tymczasem nadchodząca gra Katsury Hashino, Metaphor: ReFantazio, będzie miała w pełni udźwiękowionego bohatera.

Kiedy twórcy Dragon Quest zastanawiali się nad ograniczoną ekspresją emocjonalną cichych bohaterów we współczesnych grach, Hashino pochwalił wyjątkowe i bogate emocjonalnie doświadczenie, które Horii wniósł do gry. „Myślę, że Dragon Quest dużo myślał o tym, jak gracz będzie się czuł w określonych sytuacjach” – powiedział Hashino Horii, „nawet podczas interakcji ze zwykłymi mieszkańcami miasta. Mam wrażenie, że gra zawsze skupiała się na tworzeniu z myślą o graczu , myśląc o tym, jakie emocje się pojawią, gdy ktoś coś powie.”