Seria Doom od dawna jest powiązana z pulsującymi rytmami muzyki metalowej, związkiem, który natychmiast rozpoznawalny jest z kultowych demonicznych obrazów i wizualnych wizualnych wizualnych przypominających scenę Iron Maiden. W ciągu 30-letniej historii Doom ewoluował obok metalu, badając różne podgatunki od Thrash do Metalcore, a każda nowa gra przynosi świeże wrażenia słuchowe, które uzupełnia innowacje w grze.

Kiedy Doom pojawił się na scenie w 1993 roku, na jego ścieżkę dźwiękową miała duży wpływ thrash metalowych gigantów z przełomu lat 80. i wczesnych lat 90., takich jak Pantera i Alice in Chains. Utwór „Untitled” z poziomu E3M1: Hell Keep, na przykład odzwierciedla „Und of War” Panterę podobnym riffem. Wynik kompozytora Bobby'ego Prince'a, z cyfrowym emulacją zespołów takich jak Metallica i Anthrax, doskonale uchwycił pilność i szybkość rozgrywki Dooma, napędzając graczy przez korytarze Marsa pośród demonicznych wrogów.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Przez ponad dekadę muzyka Dooma nadal odzwierciedlała swoją szybką rozgrywkę. Jednak uwolnienie DoOM 3 w 2004 r. Oznaczało znaczną zmianę. Zainspirowany horror przetrwania, wolniejszy, bardziej celowy tempo Doom 3 wymagało nowego dźwięku. Chociaż Trent Reznor został początkowo rozważany pod kątem projektu dźwięku, to Chris Vrenna i Clint Walsh stworzyli motyw gry, czerpiąc inspirację z „Materalus” na Tool. Ich praca stanowiła niepokojące tło, które doskonale uzupełniało niesamowite science science Fi Doom 3, pomimo kontrowersyjnej mechaniki gry, takiej jak latarki.

Po okresie wyzwań rozwojowych Doom powrócił triumfalnie w 2016 roku z całkowitym przeglądem. Reżyserzy Marty Stratton i Hugo Martin wraz z kompozytorem Mick Gordonem przywrócili serię do korzeni podczas pchania koperty. Wynik Gordona, z jego wpływami DJent i wstrząsającymi sercem częstotliwościami pod-basowymi, stał się jedną z najbardziej znanych ścieżek dźwiękowych gier wideo, doskonale synchronizując się z nieustępliwą akcją gry.

Doom Eternal w 2020 r. Rozegrał dźwięk serii, pochylając się w gatunku metalcore, który zdominował pod koniec lat 2010 i na początku 2020 roku. Pomimo pewnych kontrowersji dotyczących zaangażowania Gordona, jego wpływ był niezaprzeczalny, a ścieżka dźwiękowa odzwierciedla nowoczesny dźwięk metalcore w zespołach takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów. Rozgrywka Eternal, z dodatkowymi elementami platformu i układankami, również była lżejsza w porównaniu z jego poprzednikiem, ale pozostała intensywnie ciężka.

Doom: The Dark Ages, prezentowane w najnowszym programie Xbox Direct, obiecuje kontynuować tę tradycję innowacji. Z rozgrywką, która powraca do oryginalnego zagłady, ale wprowadza nowe elementy, takie jak Mechs and Dragons, ścieżka dźwiękowa, wykonana przez wykończenie ruchu, czerpią zarówno klasyczne, jak i współczesne wpływy metalu. Wolniejsze tempo ciemnych wieków, w połączeniu z jego podejściem do walki, sugeruje potrzebę wszechstronnej ścieżki dźwiękowej, która może być zarówno ciężka, jak i dynamiczna, odzwierciedlając dźwięki pasm takich jak zaknożenie, zachowując korzenie serii.

Jako Doom: The Dark Ages opiera się na dziedzictwie serii i przyciąga inspirację od innych strzelców, takich jak Titanfall 2, odzwierciedla także ewoluujący krajobraz współczesnej muzyki metalowej. Z mieszanką tradycyjnych i eksperymentalnych elementów, The Dark Ages jest ekscytującym dodatkiem do serii Doom, obiecując nie tylko ekscytującą rozgrywkę, ale także ścieżkę dźwiękową, która może stać się nowym ulubieńcem dla entuzjastów metalowych i gier.