Sê-ri Doom từ lâu đã được đan xen với nhịp điệu của âm nhạc kim loại, một mối quan hệ có thể nhận ra ngay lập tức từ hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng và hình ảnh đầy sọ gợi nhớ đến một sân khấu thiếu nữ. Trong lịch sử 30 năm của mình, DOOM đã phát triển cùng với kim loại, khám phá các thể loại phụ khác nhau từ Thrash đến Metalcore, với mỗi trò chơi mới mang lại trải nghiệm thính giác mới bổ sung cho các sáng kiến ​​chơi trò chơi của nó.

Khi Doom bùng nổ vào hiện trường vào năm 1993, nhạc phim của nó đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại Thrash vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, như Pantera và Alice trong chuỗi. Ca khúc "Chưa có tiêu đề" từ E3M1: Hell Keep Level, ví dụ, lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera với đoạn riff tương tự. Nhà soạn nhạc Bobby Prince, với mô phỏng kỹ thuật số của các ban nhạc như Metallica và Anthrax, đã hoàn toàn nắm bắt được sự khẩn cấp và tốc độ chơi trò chơi của Doom, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa giữa những kẻ thù quỷ dữ.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục phản ánh lối chơi có nhịp độ nhanh của nó. Tuy nhiên, việc phát hành Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi đáng kể. Lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn, tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của Doom 3 đòi hỏi một âm thanh mới. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được xem xét cho thiết kế âm thanh, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người đã tạo ra chủ đề của trò chơi, lấy cảm hứng từ "Sidealus" của Tool. Công việc của họ đã cung cấp một bối cảnh đáng lo ngại bổ sung hoàn hảo cài đặt Sci-Fi kỳ lạ của Doom 3, mặc dù các cơ chế chơi trò chơi gây tranh cãi của trò chơi như đèn pin.

Sau một thời gian thử thách phát triển, Doom đã trở lại đắc thắng vào năm 2016 với một cuộc đại tu hoàn toàn. Giám đốc Marty Stratton và Hugo Martin, cùng với nhà soạn nhạc Mick Gordon, đã đưa loạt phim trở lại gốc rễ của nó trong khi đẩy phong bì. Điểm số của Gordon, với những ảnh hưởng DJENT và tần số phụ của trái tim, đã trở thành một trong những nhạc phim trò chơi video nổi tiếng nhất, hoàn toàn đồng bộ với hành động không ngừng của trò chơi.

Doom Eternal vào năm 2020 phát triển hơn nữa âm thanh của loạt phim, dựa vào thể loại kim loại thống trị vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Mặc dù có một số tranh cãi xung quanh sự tham gia của Gordon, ảnh hưởng của anh ấy là không thể phủ nhận, với bản nhạc phản ánh âm thanh kim loại hiện đại của các ban nhạc như Mang lại cho tôi Horizon và kiến ​​trúc sư. Trò chơi của Eternal, với các yếu tố platflature và câu đố được thêm vào, cũng cảm thấy nhẹ hơn so với người tiền nhiệm của nó, nhưng vẫn rất nặng.

Doom: The Dark Ages, được giới thiệu trong nhà phát triển Xbox gần đây, hứa hẹn sẽ tiếp tục truyền thống đổi mới này. Với trò chơi, trở lại với Doom ban đầu nhưng giới thiệu các yếu tố mới như Mechs và Dragons, nhạc nền, được chế tác bằng cách hoàn thiện, thu hút từ cả ảnh hưởng kim loại cổ điển và đương đại. Tốc độ chậm hơn của thời kỳ đen tối, kết hợp với cách tiếp cận chiến đấu đầu tiên của nó, cho thấy nhu cầu về một bản nhạc đa năng có thể vừa nặng vừa năng động, lặp lại âm thanh của các ban nhạc như gõ lỏng trong khi giữ lại rễ cây.

Như DOOM: Thời đại đen tối được xây dựng dựa trên di sản của bộ truyện và lấy cảm hứng từ các game bắn súng khác như Titanfall 2, nó cũng phản ánh cảnh quan phát triển của âm nhạc kim loại hiện đại. Với sự pha trộn của các yếu tố truyền thống và thử nghiệm, Dark Ages đã sẵn sàng là một sự bổ sung thú vị cho nhượng quyền thương mại, hứa hẹn không chỉ trò chơi ly kỳ mà còn là một bản nhạc có thể trở thành một yêu thích mới cho những người đam mê kim loại và chơi game.