La serie Doom è stata a lungo intrecciata con i ritmi pulsanti della musica metallica, una relazione che è immediatamente riconoscibile dalle iconiche immagini demoniache e visivi carichi di cranio che ricordano un palcoscenico di Iron Maiden. Nel corso della sua storia di oltre 30 anni, Doom si è evoluto insieme a Metal, esplorando vari sottogeneri da Thrash a Metalcore, con ogni nuovo gioco che ha portato una nuova esperienza uditiva che completa le sue innovazioni di gioco.

Quando Doom è entrato in scena nel 1993, la sua colonna sonora è stata fortemente influenzata dai giganti del metallo thrash della fine degli anni '80 e dei primi anni '90, come Pantera e Alice in catene. La traccia "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep a livello, ad esempio, fa eco a "Mouth of War" di Pantera con il suo riff simile. La colonna sonora del compositore Bobby Prince, con la sua emulazione digitale di band come Metallica e Anthrax, ha catturato perfettamente l'urgenza e la velocità del gameplay di Doom, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars tra i nemici demoniaci.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato a rispecchiare il suo gameplay frenetico. Tuttavia, il rilascio di Doom 3 nel 2004 ha segnato uno spostamento significativo. Ispirato a Survival Horror, il ritmo più lento e deliberato di Doom 3 ha richiesto un nuovo suono. Sebbene Trent Reznor fosse inizialmente preso in considerazione per il sound design, furono Chris Vrenna e Clint Walsh a realizzare il tema del gioco, tradendosi ispirazione dal "Lateralus" dello strumento. Il loro lavoro ha fornito uno sfondo inquietante che ha completato perfettamente l'ambiente fantascientifico inquietante di Doom 3, nonostante la controversa meccanica del gioco del gioco come la torcia.

Dopo un periodo di sfide allo sviluppo, Doom è tornato trionfalmente nel 2016 con una revisione completa. I registi Marty Stratton e Hugo Martin, insieme al compositore Mick Gordon, hanno riportato la serie alle sue radici mentre spingevano la busta. La colonna sonora di Gordon, con le sue influenze di djent e le frequenze di sotto-bassing del cuore, è diventata una delle colonne sonore di videogiochi più celebri, sincronizzando perfettamente con l'azione incessante del gioco.

Doom Eternal nel 2020 evolveva ulteriormente il suono della serie, appoggiandosi al genere Metalcore che dominava la fine del 2010 e l'inizio del 2020. Nonostante alcune controversie sul coinvolgimento di Gordon, la sua influenza è stata innegabile, con la colonna sonora che riflette il moderno suono metallico di band come Bring Me the Horizon e Architects. Anche il gameplay di Eternal, con i suoi elementi di platform e puzzle aggiunti, sembrava più leggero rispetto al suo predecessore, ma è rimasto intensamente pesante.

Doom: The Dark Age, mostrato nel recente sviluppatore Xbox Direct, promette di continuare questa tradizione di innovazione. Con il gameplay che risale al Doom originale, ma introduce nuovi elementi come Mech e Dragons, la colonna sonora, realizzata da Finishing Move, attinge da influenze in metallo sia classico che contemporanea. Il ritmo più lento dei secoli bui, combinato con il suo approccio al combattimento per il viso, suggerisce la necessità di una colonna sonora versatile che può essere sia pesante che dinamica, facendo eco ai suoni di bande come bussare mentre mantengono le radici del thrash della serie.

Come Doom: The Dark Ages si basa sull'eredità della serie e trae ispirazione da altri tiratori come Titanfall 2, riflette anche il paesaggio in evoluzione della moderna musica metallica. Con il suo mix di elementi tradizionali e sperimentali, The Dark Age è pronto a essere un'aggiunta entusiasmante al franchise Doom, promettendo non solo elettrizzante gameplay ma anche una colonna sonora che potrebbe benissimo diventare un nuovo favorito per gli appassionati di metallo e di gioco.