Siri Doom telah lama dikaitkan dengan irama berdenyut muzik logam, hubungan yang dapat dikenali dengan serta-merta dari imejan iblis ikonik dan visual sarat tengkorak yang mengingatkan pada tahap sulung besi. Sepanjang sejarah 30-tahun, Doom telah berkembang bersama logam, meneroka pelbagai sub-genre dari Thrash ke Metalcore, dengan setiap permainan baru membawa pengalaman pendengaran baru yang melengkapkan inovasi permainannya.

Apabila Doom meletup ke tempat kejadian pada tahun 1993, soundtracknya sangat dipengaruhi oleh gergasi logam thrash pada akhir '80 -an dan awal '90an, seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Lagu "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep, sebagai contoh, menggema "Mouth of War" Pantera dengan riff yang sama. Skor komposer Bobby Prince, dengan emulasi digital band seperti Metallica dan Anthrax, dengan sempurna menangkap segera dan kelajuan permainan Doom, yang mendorong pemain melalui koridor Marikh di tengah -tengah musuh setan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus mencerminkan permainan pantasnya. Walau bagaimanapun, pembebasan Doom 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan yang ketara. Diilhamkan oleh Survival Horror, kelajuan Doom 3 yang lebih perlahan, lebih disengajakan memerlukan bunyi baru. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang membuat tema permainan, menarik inspirasi dari "lateralus" Tool. Kerja mereka memberikan latar belakang yang mengganggu yang sempurna melengkapkan suasana sci-fi Doom 3's Eerie, walaupun mekanik permainan kontroversial permainan seperti lampu suluh.

Selepas tempoh cabaran pembangunan, Doom kembali dengan kemenangan pada tahun 2016 dengan baik pulih lengkap. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin, bersama komposer Mick Gordon, membawa siri itu kembali ke akarnya sambil menolak sampul surat. Skor Gordon, dengan pengaruh DJENT dan frekuensi sub-bass yang gemetar, menjadi salah satu soundtrack permainan video yang paling terkenal, menyegerakkan dengan sempurna dengan tindakan tanpa henti permainan.

Doom Eternal pada tahun 2020 terus mengembangkan bunyi siri ini, bersandar ke genre metalcore yang menguasai akhir 2010 dan awal 2020 -an. Walaupun terdapat beberapa kontroversi yang mengelilingi penglibatan Gordon, pengaruhnya tidak dapat dinafikan, dengan soundtrack yang mencerminkan bunyi metalcore moden seperti Bring Me The Horizon dan Architects. Permainan Eternal, dengan elemen platform dan teka -teki yang ditambah, juga lebih ringan berbanding dengan pendahulunya, namun tetap sangat berat.

DOOM: Zaman Gelap, yang dipamerkan dalam pemaju Xbox baru -baru ini, berjanji untuk meneruskan tradisi inovasi ini. Dengan Gameplay yang Harkens kembali ke azab asal namun memperkenalkan unsur -unsur baru seperti Mechs and Dragons, soundtrack, yang dibuat oleh penamat, menarik dari pengaruh logam klasik dan kontemporari. Kelajuan yang lebih perlahan dari Zaman Gelap, digabungkan dengan pendekatan pertempuran pertama muka, mencadangkan keperluan untuk soundtrack serba boleh yang boleh menjadi berat dan dinamik, mengulangi bunyi band seperti Knocked Loose sambil mengekalkan akar thrash siri.

Sebagai Doom: Zaman Gelap membina warisan siri ini dan menarik inspirasi dari penembak lain seperti Titanfall 2, ia juga mencerminkan landskap yang berkembang dari muzik logam moden. Dengan campuran unsur -unsur tradisional dan eksperimen, Zaman Gelap bersedia untuk menjadi tambahan yang menarik untuk francais Doom, menjanjikan bukan sahaja permainan yang mendebarkan tetapi juga soundtrack yang boleh menjadi kegemaran baru untuk peminat logam dan permainan.