ซีรี่ส์ Doom ได้รับการเชื่อมโยงกับจังหวะเพลงโลหะที่เร้าใจมานานความสัมพันธ์ที่เป็นที่จดจำได้ทันทีจากภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์และภาพ Skull-Laden ที่ชวนให้นึกถึงเวทีหญิงสาว ในช่วงเวลา 30 ปีที่ผ่านมา Doom ได้พัฒนาไปพร้อมกับโลหะสำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ จาก Thrash ไปจนถึง MetalCore โดยแต่ละเกมใหม่นำประสบการณ์การได้ยินที่สดใหม่มาใช้เสริมสร้างนวัตกรรมการเล่นเกม

เมื่อ Doom บุกเข้ามาในฉากในปี 1993 ซาวด์แทร็กของมันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่ Thrash Metal ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เช่น Pantera และ Alice ในโซ่ แทร็ก "Untitled" จาก E3M1: Hell Keep Level ตัวอย่างเช่นสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ด้วย riff ที่คล้ายกัน นักแต่งเพลงของ Bobby Prince ด้วยการเลียนแบบดิจิตอลของวงดนตรีเช่น Metallica และ Anthrax จับความเร่งด่วนและความเร็วของการเล่นเกมของ Doom ได้อย่างสมบูรณ์แบบขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ท่ามกลางศัตรูปีศาจ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงของ Doom ยังคงสะท้อนการเล่นเกมที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตามการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ แรงบันดาลใจจากสยองขวัญเอาชีวิตรอดทำให้ช้าลงและมีความตั้งใจมากกว่าของ Doom 3 ซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ แม้ว่า Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้นสำหรับการออกแบบเสียง แต่มันคือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ที่สร้างธีมของเกมโดยดึงแรงบันดาลใจจาก "Lateralus" ของ Tool งานของพวกเขาเป็นฉากหลังที่ไม่มั่นคงซึ่งเสริมการตั้งค่า Sci-Fi ที่น่าขนลุกของ Doom 3 อย่างสมบูรณ์แม้จะมีกลไกการเล่นเกมที่ขัดแย้งกันของเกมเช่นไฟฉาย

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom กลับมาอย่างมีชัยในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องอย่างสมบูรณ์ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin พร้อมกับนักแต่งเพลงมิกกอร์ดอนนำซีรีส์กลับไปสู่รากเหง้าในขณะที่ผลักซองจดหมาย คะแนนของกอร์ดอนด้วยอิทธิพลของ Djent และความถี่เบสย่อยที่สั่นสะเทือนกลายเป็นหนึ่งในซาวด์แทร็กวิดีโอเกมที่โด่งดังที่สุดซึ่งซิงค์อย่างสมบูรณ์แบบกับการกระทำที่ไม่หยุดยั้งของเกม

DOOM Eternal ในปี 2020 พัฒนาเสียงของซีรีส์ต่อไปโดยเอนตัวไปในประเภท MetalCore ที่ครองช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 แม้จะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของกอร์ดอน แต่อิทธิพลของเขาก็ปฏิเสธไม่ได้ด้วยซาวด์แทร็กที่สะท้อนเสียงโลหะที่ทันสมัยของวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิก การเล่นเกมของนิรันดร์ด้วยองค์ประกอบการเพิ่มแพลตฟอร์มและปริศนาที่เพิ่มขึ้นก็รู้สึกว่าเบากว่าเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน แต่ยังคงหนักมาก

DOOM: The Dark Ages ซึ่งจัดแสดงใน Xbox Developer Direct ล่าสุดสัญญาว่าจะสานต่อประเพณีของนวัตกรรมนี้ ด้วยการเล่นเกมที่ส่งกลับไปที่ Doom ดั้งเดิม แต่ยังแนะนำองค์ประกอบใหม่ ๆ เช่น Mechs และ Dragons ซาวด์แทร็กที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวเสร็จสิ้นมาจากอิทธิพลของโลหะคลาสสิกและร่วมสมัย จังหวะที่ช้าลงของยุคมืดรวมกับวิธีการต่อสู้แบบแรกของใบหน้าแสดงให้เห็นถึงความต้องการซาวด์แทร็กอเนกประสงค์ที่อาจเป็นทั้งหนักและมีชีวิตชีวาสะท้อนเสียงของแถบเช่นเคาะหลวม

ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages สร้างขึ้นบนมรดกของซีรีส์และดึงแรงบันดาลใจจากนักกีฬาคนอื่น ๆ เช่น Titanfall 2 มันยังสะท้อนให้เห็นถึงภูมิทัศน์ที่พัฒนาขึ้นของดนตรีโลหะสมัยใหม่ ด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและการทดลองยุคมืดก็พร้อมที่จะเป็นส่วนเสริมที่น่าตื่นเต้นสำหรับแฟรนไชส์ ​​Doom ไม่เพียง แต่น่าตื่นเต้นเล่นเกม แต่ยังเป็นซาวด์แทร็กที่สามารถกลายเป็นคนโปรดใหม่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบโลหะและเกม