Ang serye ng tadhana ay matagal nang nakipag-ugnay sa mga pulsating ritmo ng musika ng metal, isang relasyon na agad na nakikilala mula sa iconic na imaheng demonyo at mga visual na puno ng bungo na nakapagpapaalaala sa isang yugto ng Iron Maiden. Sa paglipas ng 30-plus-year history, ang Doom ay nagbago sa tabi ng metal, na ginalugad ang iba't ibang mga sub-genre mula sa thrash hanggang metalcore, kasama ang bawat bagong laro na nagdadala ng isang sariwang karanasan sa pandinig na umaakma sa mga makabagong gameplay nito.

Kapag sumabog ang tadhana sa eksena noong 1993, ang soundtrack nito ay labis na naiimpluwensyahan ng mga thrash metal na higante noong huli '80s at maagang' 90s, tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena. Ang track na "Untitled" mula sa E3M1: Hell Keep Level, halimbawa, ay sumasalamin sa "Mouth of War" ni Pantera na may katulad na riff. Ang marka ng kompositor na si Bobby Prince, kasama ang digital na emulation ng mga banda tulad ng Metallica at Anthrax, perpektong nakuha ang kagyat at bilis ng gameplay ng Doom, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars sa gitna ng mga demonyong kaaway.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ni Doom ay nagpatuloy na salamin ang mabilis nitong gameplay. Gayunpaman, ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglilipat. May inspirasyon sa pamamagitan ng kaligtasan ng buhay na kakila -kilabot, mas mabagal, mas sinasadya na bilis ng Doom 3 na kailangan ng isang bagong tunog. Kahit na si Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na gumawa ng tema ng laro, na gumuhit ng inspirasyon mula sa "lateralus" ng Tool. Ang kanilang trabaho ay nagbigay ng isang hindi mapakali na backdrop na perpektong naakma ang eerie sci-fi setting ng Doom 3, sa kabila ng mga kontrobersyal na mekanika ng gameplay ng laro tulad ng The Flashlight.

Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, ang Doom ay nagbalik ng matagumpay sa 2016 na may kumpletong pag -overhaul. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin, kasama ang kompositor na si Mick Gordon, ay nagbalik sa serye sa mga ugat nito habang pinipilit ang sobre. Ang puntos ni Gordon, kasama ang mga impluwensya ng DJENT at mga frequency ng sub-bass ng puso, ay naging isa sa pinakasikat na mga soundtrack ng video game, na perpektong nag-sync sa walang tigil na pagkilos ng laro.

Ang Doom Eternal noong 2020 ay karagdagang nagbago ng tunog ng serye, na nakasandal sa genre ng metalcore na namuno sa mga huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Sa kabila ng ilang kontrobersya na nakapalibot sa pagkakasangkot ni Gordon, ang kanyang impluwensya ay hindi maikakaila, kasama ang soundtrack na sumasalamin sa modernong tunog ng metalcore ng mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto. Ang gameplay ni Eternal, kasama ang idinagdag na mga elemento ng platforming at puzzle, ay nadama rin ang mas magaan kumpara sa hinalinhan nito, ngunit nanatiling mabigat.

DOOM: Ang Madilim na Panahon, na ipinakita sa kamakailang Direkta ng Xbox Directer, ay nangangako na ipagpapatuloy ang tradisyon ng pagbabago na ito. Sa gameplay na bumalik sa Harkens sa orihinal na kapahamakan ay nagpapakilala pa ng mga bagong elemento tulad ng mga mech at dragon, ang soundtrack, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa parehong mga klasikong at kontemporaryong impluwensya ng metal. Ang mas mabagal na tulin ng mga madilim na edad, na sinamahan ng face-first battle diskarte, ay nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang maraming nalalaman soundtrack na maaaring kapwa mabigat at pabago-bago, na sumasalamin sa mga tunog ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag habang pinapanatili ang mga ugat ng serye.

Bilang Doom: Ang Madilim na Panahon ay nagtatayo sa pamana ng serye at kumukuha ng inspirasyon mula sa iba pang mga shooters tulad ng Titanfall 2, sumasalamin din ito sa umuusbong na tanawin ng modernong musika ng metal. Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga tradisyonal at pang -eksperimentong elemento, ang The Dark Ages ay naghanda upang maging isang kapana -panabik na karagdagan sa franchise ng Doom, na nangangako hindi lamang kapanapanabik na gameplay kundi pati na rin isang soundtrack na maaaring maging maayos na maging isang bagong paborito para sa mga mahilig sa metal at gaming.