Sa Monster Hunter Wilds Breaking Steam Records at Resident Evil na tinatangkilik ang walang uliran na katanyagan salamat sa nayon at isang serye ng mga stellar remakes, madaling paniwalaan na ang Capcom ay kasalukuyang walang kakayahang pagkabigo. Gayunpaman, hindi ito palaging nangyayari. Ilang taon na ang nakalilipas, kasunod ng isang string ng mga kritikal at komersyal na flops, nahihirapan ang Capcom na mapanatili ang kaugnayan nito at kumonekta sa madla nito.

Ang Capcom ay nahaharap sa isang krisis sa pagkakakilanlan. Ang kaligtasan ng horror horror genre-defining na Resident Evil ay nawala sa gilid nito matapos ang Resident Evil 4 , at isa pang serye ng punong barko, ang Street Fighter , ay nahihirapan pagkatapos ng underwhelming na pagtanggap ng Street Fighter 5 . Ang panahong ito ay maaaring minarkahan ang pagtatapos ng Capcom at ang mga minamahal nitong franchise.

Gayunpaman, sa gitna ng mga hamon, lumitaw ang isang glimmer ng pag -asa. Ang isang makabuluhang paglilipat sa diskarte sa pag -unlad ng laro ng Capcom, na pinalakas ng pagpapakilala ng isang malakas na bagong engine ng laro, muling nabuhay ang kanilang iconic series. Ang pagbabagong ito ay hindi lamang naibalik ang kanilang mga mahal sa laro ngunit itinakda din ang yugto para sa isang dekada ng kritikal at tagumpay sa pananalapi, na bumabalik sa mga piling tao sa industriya ng gaming.

Nawala ang paraan ng Resident Evil

Ang Resident Evil 6 ay minarkahan ng isang mababang punto para sa serye ng Mainline. Credit: Capcom

Ang 2016 ay isang mapaghamong taon para sa Capcom. Ang pagpapakawala ng Umbrella Corps , isang bagong tagabaril ng Online na Co-op na tagabaril, ay sinalubong ng malupit na pagpuna mula sa parehong mga tagasuri at tagahanga. Samantala, ang Street Fighter 5 ay nabigo sa mga tagahanga ng matagal na, at ang Dead Rising 4 ay minarkahan ang huling bagong pagpasok sa serye nito. Ang panahong ito ay kumakatawan sa nadir ng isang serye ng mga underwhelming taon para sa Capcom, na nagpupumiglas mula noong 2010.

Ang pangunahing mga laro ng Resident Evil ay nakakita ng pagtanggi sa kritikal na pagtanggap sa kabila ng matatag na benta, habang ang Street Fighter ay patuloy na humina. Ang iba pang mga pangunahing franchise tulad ng Devil May Cry ay wala, at kahit na ang pinakamatagumpay na serye ng Capcom sa oras na iyon, si Monster Hunter , ay nahaharap sa mga hamon sa pagpapalawak ng pang -internasyonal na apela.

"Marami sa amin ang nagsimulang pakiramdam na kung ano ang nais ng mga tagahanga at mga manlalaro mula sa serye ay nakakakuha ng kaunting hiwalay sa ginagawa namin," sumasalamin sa isang developer ng Capcom. Ang damdamin na ito ay binibigyang diin ang pagkakakonekta ng Capcom na naranasan sa mga tagapakinig nito sa mga mahihirap na taon na ito.

Mabilis na pasulong ngayon, at ang Capcom ay naging isang beacon ng pare -pareho sa industriya ng gaming. Mula noong 2017, ang kumpanya na nakabase sa Osaka ay naglabas ng isang serye ng mga hit na laro mula sa pinakatanyag na mga franchise, kasama na ang Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 , at isang trio ng na-acclaim na remakes kasama ang isang matagumpay na malambot na reboot ng serye ng Resident Evil . Ang mga paglabas na ito ay nakakuha ng parehong tagumpay sa komersyal at kritikal na pag -amin, ang pagpoposisyon sa Capcom bilang isang studio na bihirang makaligtaan ng isang matalo.

Ang pagkamit ng pag -ikot na ito ay nangangailangan ng higit pa sa pag -aaral mula sa mga nakaraang pagkakamali. Kailangang ma -rethink ng Capcom ang diskarte nito, mula sa pag -target ng mga bagong uri ng mga manlalaro hanggang sa pag -agaw ng advanced na teknolohiya. Umupo si IGN kasama ang apat na nangungunang creatives ng Capcom upang maunawaan kung paano pinamamahalaang upang mabawi at umunlad ang kumpanya.

Itinatag noong 1979 bilang isang tagagawa ng mga makina ng elektronikong laro, ang Capcom ay tumaas sa katanyagan noong 80s at 90s na may mga iconic na 2D na laro tulad ng Street Fighter at Mega Man . Ang kumpanya ay matagumpay na lumipat sa 3D na may mga pamagat tulad ng Resident Evil , na nagtatapos sa paglikha ng isa sa mga pinakadakilang laro sa lahat ng oras: Resident Evil 4 .

Resident Evil 4, na isinasaalang -alang ng marami na maging isang mataas na punto ng henerasyon. Credit: Capcom

Gayunpaman, ang balanse sa pagitan ng kakila -kilabot at pagkilos na gumawa ng Resident Evil 4 na matagumpay ay nawala sa kasunod na mga laro. Ang Resident Evil 5 ay higit pa sa teritoryo ng pagkilos, na may mga eksena na mas nakapagpapaalaala sa Hollywood blockbusters kaysa sa kaligtasan ng buhay. Ang pagbabagong ito ay maliwanag sa parehong mga manlalaro at developer, tulad ng Resident Evil 4 remake director na si Yasuhiro AMPO, na kasangkot sa serye mula pa noong 1996.

"Sa pangkalahatan sa buong serye ng Resident Evil, nag -set up kami ng iba't ibang mga layunin, mga hamon, at mga bagay na nais naming subukan sa bawat laro ... ngunit sa oras na ito, marami sa atin ang nagsimulang pakiramdam na kung ano ang nais ng mga tagahanga at manlalaro mula sa serye ay nakakakuha ng kaunting hiwalay sa kung ano ang ginagawa namin," paliwanag ni Ampo.

Ang pagkalito na ito sa direksyon ay humantong sa mga laro tulad ng Resident Evil 6 , na sinubukan na magsilbi sa parehong mga tagahanga ng aksyon at kakila -kilabot ngunit sa huli ay iniwan ang parehong mga grupo na hindi nasisiyahan. Ang pagkakakilanlan ng serye ay karagdagang natunaw na may mga pang-eksperimentong spinoff tulad ng mga online co-op na laro.

Ang mga pakikibaka ay hindi nakakulong sa kasamaan ng residente . Matapos ang tagumpay ng Street Fighter 4 , nabigo ang Capcom na kopyahin ang tagumpay sa Street Fighter 5 , na binatikos dahil sa kakulangan ng nilalaman at hindi magandang pag -andar sa online. Katulad nito, ang Devil May Cry ay nakakita ng pagbawas ng pagbabalik, na humahantong sa outsourcing ng DMC: Ang Devil May Cry sa Teorya ng Ninja, isang hakbang na sinalubong ng halo -halong pagtanggap.

Ang mga pagtatangka ng Capcom na makuha ang Western Market na may mga laro tulad ng Lost Planet at ang galit ni Asura ay nahulog din. Sa gitna ng mga hamong ito, lumitaw ang dogma ni Dragon bilang isang maliwanag na lugar, ngunit sa pangkalahatan, ang pokus ng Capcom ay tila nakakalat.

Street Fighter 5, ang nawala na dahilan

Ang Street Fighter 5 ay isang pagpapaalis. Credit: Capcom

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 2010s, sinimulan ng Capcom ang pagpapatupad ng mga madiskarteng pagbabago upang iikot ang mga kapalaran nito. Ang unang hakbang ay ang pagtugon sa mga isyu sa Street Fighter 5 . Ang mga direktor na si Takayuki Nakayama at tagagawa na si Shuhei Matsumoto ay naatasan sa pag -stabilize ng laro at muling pagtatayo ng tiwala sa mga tagahanga.

"Tiyak na may ilang mga hamon sa loob ng paggawa ng laro, at iyon ay bahagi ng dahilan kung bakit ako dinala sa koponan," pag -amin ni Nakayama. "At dahil nasa isang punto kami sa pag -unlad kung saan hindi namin talaga makagawa ng anumang mga pangunahing pivots o shifts, kailangan nating magpatuloy at sumulong sa direksyon na kasalukuyang naroroon namin, na lumikha ng mga hadlang sa kung ano ang magagawa at hindi namin magagawa."

Ang Street Fighter 5 ay mapapabuti sa Street Fighter 5: Arcade Edition. Credit: Capcom

Ang mga hadlang na ito ay limitado ang saklaw ng mga pagpapabuti, na humahantong sa isang pagtuon sa pag -aayos ng mga pinaka -pagpindot na isyu. Sa halip na ma-overhaul ang Street Fighter 5 sa isang top-tier game, ang koponan ni Nakayama ay nagtrabaho sa mga pagpapabuti ng pagdaragdag, na nagtatakda ng yugto para sa pagbuo ng Street Fighter 6 .

"Hindi lang talaga kami sapat na oras upang matugunan ang ilan sa mga problema at mga hamon na kinakaharap namin sa Street Fighter V," sabi ni Nakayama. "At sa gayon, sa aming mga kamay na nakatali sa likuran ng aming mga likuran, karaniwang kailangan nating hintayin na ibalik ang mga ideyang iyon para sa paunang mga konsepto ng konsepto para sa Street Fighter 6, upang maaari nating harapin at gawin ang mga bagay nang maayos para sa susunod na pamagat."

Ipinaliwanag ni Matsumoto na ang pag -abandona sa Street Fighter 5 ay hindi isang pagpipilian. "Walang anumang uri ng pakiramdam ng tulad ng, 'Okay Let Na lang magtapos sa Street Fighter 5 at tumuon sa Street Fighter 6.' Ito ay mas katulad, habang nagtatrabaho kami sa Street Fighter V, sinusubukan naming malaman kung ano ang talagang nais naming gawin sa Street Fighter 6 na nilalaman na matalino, "sabi niya.

Ginamit ng koponan ang Street Fighter 5 bilang isang pagsubok sa lugar, na nag -eksperimento sa mga bagong mekanika at mga tampok na kalaunan ay pinino sa Street Fighter 6 . Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa Capcom na matuto mula sa kanilang mga pagkakamali at bumuo ng isang sumunod na pangyayari na kritikal na na -acclaim sa paglabas nito noong 2023.

Upang maiwasan ang mga katulad na sitwasyon sa hinaharap, ang Capcom ay gumawa ng makabuluhang mga pagbabago sa likod ng mga eksena. Kasama dito ang panloob na muling pagsasaayos at ang pag -ampon ng bagong RE engine, na pinalitan ang pag -iipon ng MT Framework. Ang pagbabagong ito ay hindi lamang tungkol sa teknolohiya kundi pati na rin tungkol sa isang bagong mandato upang lumikha ng mga laro para sa isang pandaigdigang madla.

Kinuha ni Monster Hunter ang mundo

Monster Hunter: Minarkahan ng Mundo ang pagsisimula ng tagumpay sa pandaigdigang serye. Credit: Capcom

Sa paligid ng paglulunsad ng Street Fighter 5 noong 2016, sumailalim ang Capcom sa panloob na muling pagsasaayos upang maghanda para sa isang bagong henerasyon ng mga laro na pinapagana ng RE engine. Ang pagbabagong ito ay hinihimok ng isang malinaw na layunin upang gumawa ng mga laro na nag -apela sa isang pandaigdigang merkado, tulad ng ipinahiwatig ng dating director ng laro na si Hideaki Itsuno.

"Ito ay ilang mga kadahilanan na nagsama -sama," sabi ni Itsuno. "Ang pagbabago ng makina at din ang lahat ng mga koponan ay binigyan ng isang napakalinaw na layunin sa puntong iyon upang gumawa ng mga laro na maabot ang pandaigdigang merkado. [Mga laro] na masaya para sa lahat."

Ang nakaraang pokus ng Capcom sa pagkuha ng Western Market ay humantong sa mga pamagat na mabibigat na aksyon tulad ng Resident Evil 4 , ngunit ang mga kasunod na laro tulad ng Umbrella Corps at Nawala ang Planet ay nabigo na sumasalamin. Kinikilala ang pangangailangang mag -apela sa isang mas malawak na madla, inilipat ng Capcom ang pokus nito sa paglikha ng mga laro na nakakaakit sa buong mundo.

"Sa palagay ko ay mayroon kaming malinaw na layunin ng pagtuon lamang at hindi pagpigil sa anumang bagay patungo sa paggawa ng magagandang laro na maabot ang mga tao mula sa buong mundo," dagdag ni Itsuno.

Ang mahalagang sandali ay dumating kasama ang pagpapalaya ng Resident Evil 7 noong 2017, na minarkahan ang simula ng Renaissance ng Capcom. Walang ibang serye na mas mahusay na embodies ng bagong pandaigdigang diskarte ng Capcom kaysa sa Monster Hunter . Habang ang serye ay may isang nakalaang fanbase sa kanluran, pangunahin itong isang kababalaghan sa Hapon hanggang sa Monster Hunter: World .

Ang tagumpay ng Monster Hunter sa PSP sa Japan ay dahil sa malakas na handheld gaming market doon, na pinapayagan para sa madaling multiplayer na gameplay nang walang pag -access sa internet. Gayunpaman, ang pokus na ito sa Japan ay hindi sinasadyang pinalakas ang serye bilang isang tatak na "Japan-only".

"20 taon na ang nakalilipas sa Japan, ang pagkakaroon ng isang koneksyon sa network ay hindi madali, at walang malaking halaga ng mga tao na naglalaro ng halimaw na mangangaso online. Gayunpaman, ang mga handheld console ay naging madali ang multiplayer ng gameplay nang walang pag -access sa internet, at itinuturing ko itong isang mahusay na tagumpay na mayroon kaming mga manlalaro na nakakaranas ng laro sa ganitong paraan, na kung saan ay hindi madali Tsujimoto.

Sa pamamagitan ng pinahusay na imprastraktura ng Internet sa Kanluran at isang pagnanais na mapalawak sa buong mundo, pinakawalan ng Capcom ang Monster Hunter: World sa 2018 sa PlayStation 4, Xbox One, at PC. Ang larong ito ay idinisenyo upang mag-apela sa isang buong mundo na madla, na may sabay na pandaigdigang paglabas at walang nilalaman na naka-lock sa rehiyon.

"Ang aming diskarte sa globalisasyon ng serye at halimaw na mangangaso sa pangkalahatan ay talagang nakatali sa hindi lamang sa mga tema na pinasok namin sa pagdidisenyo ng laro, kundi pati na rin sa pangalan ng laro," ipinahayag ni Tsujimoto. "Ang katotohanan na tinawag namin itong Monster Hunter: Ang Mundo ay talagang uri ng isang tumango sa katotohanan na nais naming mag -apela sa buong mundo na ito na nais naming talagang maghukay at makaranas ng halimaw na si Hunter sa kauna -unahang pagkakataon."

Upang mapalawak ang apela nito, ang Monster Hunter: World Incorporated Feedback mula sa Global Focus Tests, kabilang ang pagdaragdag ng mga numero ng pinsala upang mapahusay ang pakikipag -ugnayan ng player. Ang pamamaraang ito ay humantong sa hindi pa naganap na tagumpay, kasama ang parehong Monster Hunter: Mundo at ang pag-follow-up nito, ang Monster Hunter Rise , na nagbebenta ng higit sa 20 milyong kopya bawat isa.

"Sa puso nito, si Monster Hunter talaga ay isang laro ng aksyon, at ang pakiramdam ng tagumpay na nakukuha mo mula sa talagang pag -master na ang pagkilos na iyon ay isang mahalagang aspeto ng halimaw na mangangaso," paliwanag ni Tsujimoto. "Ngunit para sa mga mas bagong manlalaro, talagang tungkol sa pagpunta sa puntong iyon. Ang mga hakbang na kasangkot sa pagkuha sa kahulugan ng nagawa na iyon ay kung ano ang sinusubukan nating i -estratehiya, sa mga tuntunin ng pagdidisenyo para sa mga bagong manlalaro."

Ang Resident Evil 7 ay nagsimulang iikot ang mga bagay

Ang Resident Evil 7 ay minarkahan ang pagbabalik sa serye na 'Survival Horror Roots. Credit: Capcom

Habang natagpuan ni Monster Hunter ang pandaigdigang pormula nito, nahaharap sa Resident Evil ang hamon na bumalik sa mga nakaligtas na mga ugat na nakakatakot. Ang executive producer na si Jun Takeuchi ay gumawa ng pivotal na desisyon na muling ituon ang serye sa kakila -kilabot.

"Ito ay sa paligid ng oras na nagtatrabaho ako sa Resident Evil Revelations 1 at 2. Sinusubukan kong subukan ang iba't ibang mga bagay, subukan ang iba't ibang mga diskarte," ang paggunita ni Yasuhiro Ampo, direktor ng residente ng kasamaan 2 at 4 na remakes. "At sa paligid ng oras na ito ay kapag ang mga koponan ng R&D ay nahahati sa R&D Division One at dalawa. Ang executive producer ng Resident Evil Series, Jun Takeuchi, ay nag -utos ng R&D Division One, at itinakda niya ang pangunahing direksyon na kinakailangan ng Resident Evil Series na bumalik sa mga pinagmulan nito, sa mga ugat nito."

Ang desisyon na ito ay napatunayan sa pagpapalaya ng Resident Evil 7 , na inihayag sa kumperensya ng E3 2016 ng PlayStation. Ang unang-taong pananaw ng laro at nakatuon sa kaligtasan ng buhay ay isang pag-alis mula sa ikatlong-tao na pagkilos ng mga nakaraang pamagat, ngunit ito ay isang matagumpay na pagbabalik sa core ng serye.

"Sa Resident Evil 7, ang executive prodyuser na si Jun Takeuchi, ay malinaw na hindi natin maiiwasan kung gaano kritikal na para sa serye na ito ay nakakatakot at tungkol sa kaligtasan. Kaya't nilinaw niya na ang Resident Evil 7 ay babalik sa mga pinagmulan nito, susubukan natin ang bago at iba't ibang mga bagay," sabi ni Ampo.

Ang laro ay isang hit, na muling binuhay ang serye sa pagbabalik nito sa kaligtasan ng buhay at isang setting ng Southern Gothic na idinagdag sa nakapangingilabot na kapaligiran nito. Habang ang Capcom ay patuloy na galugarin ang third-person gameplay na may mga remakes tulad ng Resident Evil 2 , ang paglipat sa first-person sa Resident Evil 7 at 8 ay isang matapang na hakbang na nabayaran.

Ang tagumpay ng Resident Evil 2 remake, na nagpakilala sa isang menacing tyrant system at pinagsama ang kakila -kilabot sa pagkilos, karagdagang solidong diskarte ng Capcom. Ito ay naging pangalawang pinakamahusay na nagbebenta ng laro sa kasaysayan ng franchise.

"Ang Resident Evil 4 ay isang laro na minamahal. Kung nagkakamali tayo sa muling paggawa, ang mga tao ay maaaring maging boses tungkol sa kanilang kakulangan sa ginhawa," pagkilala ni AMPO. Sa kabila ng paunang pag-aalangan, ang muling paggawa ng Resident Evil 4 ay isang tagumpay, na pinapagana ang balanse sa pagitan ng pagkilos at kakila-kilabot na nakahanay sa pananaw ni Takeuchi.

Resident Evil 4 Remake: Horror Reborn. Credit: Capcom

Ang dahilan sa likod ng pagbabago

Layunin ng Capcom: Gawin ang pinalamig na laro kailanman. Credit: Capcom

Tulad ng muling natuklasan ng Capcom ang mga pangunahing lakas nito, ang Longtime Devil May Cry Director Hideaki Itsuno ay naglalayong mapalakas ang genre ng aksyon. Matapos magtrabaho sa Dragon's Dogma , bumalik si Itsuno sa Devil May Cry na may isang pangitain upang lumikha ng pinalamig na laro ng aksyon na posible, na gumagamit ng bagong re engine.

"Naramdaman ko ang pangunahing kalakaran na may mga laro ng aksyon ay ang paggawa ng mga laro ng aksyon na napakabait," pag -amin ni Itsuno. "Siguro, para sa akin, medyo mabait sa mga manlalaro, na nagpapahiram ng isang kamay sa player na gusto ko."

Ang mga kakayahan ng RE engine ay pinapayagan ang ITSUNO na makamit ang kanyang pangitain, nag -aalok ng mga photorealistic visual at nimble na mga tool sa pag -unlad na nagpapagana ng mabilis na pag -ulit at pagpipino. Nagresulta ito sa Devil May Cry 5 , isa sa mga pinaka -kritikal at matagumpay na mga laro sa prangkisa.

"Ang Devil May Cry ay isang prangkisa na nakatayo sa pagiging cool," sabi ni Itsuno. "Iyon ang franchise, ito ay tungkol sa pagiging cool. Mula nang kinuha ko ang serye mula sa Devil May Cry 3, inilalagay ko ang lahat na ako, bilang isang tao, isinasaalang -alang ko sa buong buhay ko na maging cool. Anumang nakita ko sa TV, sa mga pelikula, at komiks na nabasa ko, ang anumang mga karanasan sa isport na mayroon ako, sinubukan kong distill ang lahat na sa palagay ko ay cool sa kung ano ang laro."

Isang bagong Capcom Golden Age

Mula noong 2017, patuloy na pinakawalan ng Capcom ang Game of the Year Contenders, isang feat na nagtatakda nito sa isang industriya kung saan bihira ang pagkakapare -pareho. Ang tagumpay na ito ay isang testamento sa pokus ng Capcom sa paglikha ng pandaigdigang nakakaakit na mga laro gamit ang advanced na teknolohiya.

"Ang Capcom ay dumadaan sa isang gintong panahon, at, mabuti, ngayon kailangan nating gawin ang lahat ng makakaya natin upang ito ay tumatagal ng isang taon pa, isang taon, at bawat taon, isang taon pa," sabi ni Tsujimoto ng Monster Hunter, na nagpapahayag ng isang pagnanais na palawakin ang gintong edad hangga't maaari.

Ang diskarte ng Capcom ng pagpapanatili ng mga natatanging pagkakakilanlan ng mga franchise nito habang pinalawak ang kanilang apela ay nagresulta sa isang bagong gintong edad na hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng pagbagal. Ang kakayahan ng Kumpanya na walang putol na paglipat sa pagitan ng iba't ibang mga genre nang hindi nakompromiso ang kalidad ay isang testamento sa nabagong pokus at pangako sa kahusayan.